Yuri Picasso

Stavo attendendo la recensione di “Forever Wild” ed eccomi subito a commentarla!
Era da “New Religion” che non mi filavo (+ di tanto) i Crazy Lixx.
Con questa uscita tornano alla grande, anzi alla grandissima!
Ci sono canzoni mediamente di livello (se proprio dovessi trovar il pelo nell’uovo, direi che il lento è un po troppo scolastico).
Io sono letteralmente al tappeto ogni volta che ascolto la bellezza dirompente di “EAGLE”; a mio avviso, candidata a canzone dell’anno in ambito melodic rock.

Anzitutto qualcuno dica ad Elisa che Denis ultimamente è troppo arrapato…la cosa mi spaventa!

Detto questo, non posso che concordare su tutto: il disco è tamarro, ignorante, arrapato e tracotante…ma ci piace proprio per questo! Erano anni che non si sentivano melodie così, e con questa attualità nei suoni e negli arrangiamenti.
I Crazy Lixx sono riusciti nel piccolo miracolo di fare un disco spudoratamente 80s, nel 2019, e che non sa di 80s! Assurdità nell’assurditá.
Confermo il voto ed aggiungo che It’s You, se fosse stata pubblicata nel 1988, sarebbe passata alla storia.

Bravissimi.
Altro disco che ho già acquistato.

Rinati col penultimo, scommessa folle vista la necessità di innestare due nuovi chitarristi (e che chitarristi – alla faccia di Andy Zata che ha abbandonato per gli Inglorius ma è stato fatto fuori a sua volta). Comunque con i nuovi chitarristi via il rockaccio di Riot Avenue e dell’ibrido disco omonimo, già il penultimo suonava 80′ in maniera clamorosa, sembrava un’operazione di laboratorio tipo il riesumare i dinosauri in Jurassic Park; sul nuovo si superano perché come dice Bontropi il disco è 80′ ma non 80′, oramai se senti un pezzo loro sai che sono i Crazy Lixx e quindi capisci di essere in un “passato-presente”. Non so se è il loro migliore perché il primo (e pure New Religion) era clamoroso, ma questo ormai ha raggiunto un bilanciamento tra sound, composizione, personalità e perizia che li consegna tranquillamente ai posteri come una tra le band hard rock melodico svedese migliori dell’ultimo decennio.

Addirittura disco da consegnare ai posteri………i soliti esagerati…..tanto lo comprano un 4 ……Cmq disco che ho avuto modo di ascoltare una cinquina di volte , scorre bene , ottimo suono ma alla fine non mi resta granché ( sarò io , sarà sta caldazza infame boh) non mi sembra nulla di così eclatante.
Un 7 cmq ci sta tutto.

X me disco da almeno 98/100… noi cresciuti a pane e hair-metal questo è un ritorno ai fasti degli anni80 più puri… meravigliosi…ho preso tutta la discografia così cell’ho doppia ma almeno li ho finanziati!

L’avevo detto che era il disco dell’anno…….

A me sempre piaciuti…non vedo questo Forever Wild come qualche cosa di clamoroso ma un proseguo di una discografia decisamente vincente…ovviamente senza esagerare…Never Die (Forever Wild) brano TOP…ancora una volta bravi Crazy Lixx…..

94???????…maddai suuuuu Denis…94 lo puoi dare ai TREAT….o ai WET ma non ai Crazy Lixx ….fanno pena!!! ….una band fine a se stessa che copia solo lo street anni 80 senza metterci un briciolo di talento suo!….all’inizio con vic zino erano riusciti a fare un ottimo debutto con loud minority ma peccava di una produzione scandalosa…poi….quasi il nulla…una serie di canzoni che possiamo definire… inconcludenti!!!!.anche al metalitalia di giugno son stati scandalosi….spompi come pochi!

Non particolarmente originali, ma dannatamente efficaci.
Davvero un bel disco, tendono a ripetere la stessa formula ma va bene.
Con Riot Avenue provarono a ingrezzirsi, scontentando l’ audience.

i crazy lixx mi ha sempre dato la netta sensazione di essere perfetti … a metà .. cioè la loro immagine, la loro musica ..si rifanno ad uno street- melodic rock molto ottantiano, e quindi va benissimo … purtroppo però mai sono riusciti a sfoderare pezzoni della madonna … come poteva essere stato into the wild per i vega..in più qualche passo l’hanno fatto come riot avenue ..new religion fu però un album notevole ..maraglio e melodico come piacciono a me..poi in effetti non si sono piu ripetuti su quei livelli .. invece questo forever wild è ottimo, ci sento energia nuova .. e finalmente due pezzoni (anche se non ai livelli di into the wild) come weekend lover, con quell’apertura melodica tastierosa prima del ritornello mooolto leppardiana, e never die, molto molto anni ottanta … quindi direi ottimi crazy lixx ..e mi piace ricordare la loro amicizia e collaborazione con kristine la mia adorata regina del retro synth wave ..forever wild il miglior album dal 2010 a questa parte .. credo che sarà tra i miei top 3 album 2019.. gli eclipse chiamati a rispondere ……

Una delle poche band capaci di superare il momento di revival che a metà 2000 produsse centinaia di gruppi sleaze e simil-glam durati un attimo, e crearsi una carriera credibile. Non sempre hanno partorito album all’altezza dell’ottimo debut, ma dopo una fase di stallo ultimamente stanno buttando fuori dei bei dischetti. Questo è a mio avviso il più carino del “nuovo corso”. Non sarei andato oltre all’8.5, ma io sono abbastanza tirchio di voti… 😉

Per adesso ovviamente uno dei miei dischi top dell’anno…il fatto di somigliare in alcuni passaggi in maniera scandalosa agli h.e.a.t. ovviamente aiuta…comunque disco che difetti non ne ha e in questo periodo è già tanto

Preso a scatola chiusa….ovviamente mi piace, ma lo trovo inferiore al precedente ed inferiore a New religion che rimane il mio preferito. Essendo troppo derivativi mi stancano alla svelta…

Ahahaha, beh, dai, facciamo qualche meritato complimento al Denis, e diciamogli che finalmente anche le sue recensioni mi piacciono molto…ed è diventato perfino più misurato nell’assegnazione del punteggio.

Diciamo che anche io colgo del buono in questo disco: gli hooks ipermelodici ci sono chiaramente tutti, i ritornelli (per buona parte) anche, la voce di Robbie è sempre unica e stellare…
Purtroppo la produzione è ancora molto altalenante.

Alcuni tappeti sonori mi hanno ricordato le grandi musiche che riecheggiavano all’interno dei videogiochi programmati per Amiga 500 (Turrican II fu incredibile…), ed è assolutamente un complimento.

Uno dei progetti sicuramente con maggiore qualità in Frontiers.

Piacevole.
78/100

Cestinato …….sempre la stessa inutile e noiosa musica.

Torno ad essere (finalmente) in linea con quanto scrive Bontropi 🙂 sul contenuto di questo “Angels in blue”.
PRO: la bellissima voce di Robbie
CONTRO: la copertina e una “produzione altalenante”.

come ho già scritto in precedenti commenti questa terza opera dei find me non mi ha convinto.. un paio di pezzi carini ma nulla che abbia resistito piu di un mese nella mia compilation da macchina.. la seconda opera era fenomenale, talmente bella che in alcuni pezzi, per nitidezza melodica, avevo scomodato confronti con alcune bands sacre eighties tipo strangeways o giant ..ma qui invece non ci siamo ..sono sempre loro..la voce di robbie è sempre spettacolare..ma l’ispirazione manca del tutto..i pezzi sono banali, sciatti..svolgono il compitino e dopo poco tempo, ripeto, cadono nel dimenticatoio.. purtroppo, aggiungo, perche i find me erano uno dei miei punti fermi del melodic rock …per ora, svaniti nel nulla…

voce strepitosa… produzione altalenante come al solito

Per me un buon dischetto, nulla di eclatante ma un album che scorre bene bene grazie (e soprattutto) all ottima voce del nostro Robbie e a qualche brano decisamente sopra la media (Waiting for a lifetime nettamente la mia preferita).

PS Denis ma che succede?!? Stai facendo una dieta a basso contenuto di zuccheri?!? 🙂

Disco della Madonna… songwriting di primo livello, interpreti di gran classe. Diverso nel genere, non nella qualità, rispetto ai già clamorosi White Sister. Da avere.

Mmmmm …..Io sto disco devo averlo da qualche parte in casa………

Per il sottoscritto un buon album ma nulla di clamoroso…ai tempi godevo con bel altri dischi 🙂

Tell Me Why fa venire la pelle d’oca: semplicemente fantastica.

tell me why bellissima … ma il disco è abbastanza mediocre… blues rock …. con l’aor non c’entra niente….e soprattutto non c’entra niente con i fenomenali white sister …….

Anche per me questo disco è “Tell me why” e poco più…Sorry

QUELLE fauci se le può permettere solo una band……………i TYGERS OF PAN TANG ,questi non son degni neanche di metterci un cucciolo.

Mennen sara’ stato impegnato con la reunion degli Zinatra.
Perdere il cantante al secondo disco non e’ cosa positiva.
Lindstrand l’ abbiamo visto al Frontiers 2018 con i Cruzh, se la cavo’ bene.

Decisamente troppo vintage per me: nei suoni e nell’artwork.

Passo.

ovviamente a me è piaciuto ..così vintage ..così anni ottanta .. come i midnite city, però, manca il pezzone della maddonna ..tutti brani carini che però dopo un pò rischiano di cadere nel dimenticatoio… lavoro discreto però….e di questi tempi ci si può accontentare….

Su Patreon ci sono tante realtà interessanti.
Sul disco oggetto di recensione non posso esprimermi più di tanto, dato che ho ascoltato solo i due pezzi inseriti nel player sottostante.
Sempre su Patreon, però, c’è il mio gruppo preferito, e spero che un giorno possano arrivare alla meritata pubblicazione di un album di inediti, perché li trovo impressionanti, e perché lei è una bomba atomica.
Sono Sershen & Zaritskaya

600 Sporting Rossa Abarth del 1998,
con alettone, presente! Beveva benzina a litrate ogni volta che pestavi sull’acceleratore, li mortacci sua! 🙂

Sto ascoltando il disco e per il momento non mi esprimo, ma la batteria è puro fustino del Dixan rinforzato da quello del Dash.

Era una macchina veramente assurda: purtroppo al tempo non capivo quasi nulla di macchine, e la presi solo perché era incredibilmente figa (aveva le cuciture in rosso di un volante in pura pelle…).

È durata dieci anni. Poi la diedi via e non seppi più chi la prese… 🙂

90 esagerato ma il disco merita per quello che ricordo……l ho ascoltato un po di tempo fa…..Non male 75 ci sta tutto.

Personalmente non mi hanno impressionato più di tanto, anzi li ho trovati nettamente inferiori ai Twelve Back Stones, soprattutto a livello di songwriting. Ed ovviamente sul versante produttivo, che anche in questo caso non brilla particolarmente, rendendo molto spiacevole l’ascolto.
Ancora una volta la batteria è oscena: il rullante sembra avere lo stesso suono di un timpano da 16. È scandalosa questa cosa.
Oltre al fatto che, non lo so, sarò sordo io, ma non sento piatti, charleston e ride.

Al di là di tutto l’ho trovato un disco estremamente noioso, che non riesce mai a richiamare l’attenzione dell’ascoltatore, e che non ha mai un guizzo di brillantezza.
La voce del cantante, inoltre, è molto brutta e totalmente inespressiva, finendo con l’appiattire tutto il materiale proposto.

Per il momento bocciati.
54/100

Ho ascoltato un paio di pezzi e ho gradito.
Non so se abbiano quella marcia in piu’ di cui parla Denis nelle sue metafore automobilistiche, da approfondire.

Amazing bros

Per ora ho ascoltato i primi quattro pezzi, e sono estasiato.
Porca bestia, quanto sono Cult!!

Copertina bellissima.

Tornerò.

Confermo in toto quanto di buono detto di questo disco, che, a quanto pare, mi cago soltanto io.

Trovo che il disco sia bellissimo, e loro sono tutti di una bravura notevole: mi è piaciuto il cantante, con la sua impostazione molto gotica, molto “Cult” fase Love.
Ci sono dei riff di chitarra bellissimi e cattivissimi. Produzione d’alto livello. Varietà nei pezzi e totale assenza di riempitivi.

Per me promosso a pieni voti. E senz’altro meriterebbe maggiore attenzione.

Da assaporare su un’autostrada, di notte, completamente da soli in macchina…

88/100

Il singolo ha un bel tiro, niente di nuovo ma apprezzabile.
Dovrei approfondire anche in virtu’ della vicinanza geografica.

Nota di merito anche per i Twelve Back Stones.

Contattati tramite la loro casa discografica, mi hanno ricontattato personalmente per farmi sapere che sarebbero stati ben disposti a mandarmi una copia del loro album completo di autografi ed addirittura primo Ep aggiuntivo.
Prezzo da veri amici.

Bravi, disponibili e davvero delle gran persone.
Se il loro disco vi piace (e secondo me si tratta di una delle più belle pubblicazioni di questo 2019..), compratelo direttamente da loro. Ne vale la pena.

ero leggermente in modalità fan 😀

concerto fenomenale…band in forma ..un darren ispirato.. e Iacopo fan numero 1..AMEN

Recensione magistrale Iacopo, io però da fan sfegatato vado un po’ più giù col voto e mi fermo a 70 / 75. È un disco che ho ascoltato una decina di volte , il suono richiama le vecchie atmosfere ed è cosa buona ma nel prosieguo dell’ascolto ci sono momenti di stanca , avrei preferito un po’ più di dinamicità con una componente elettro space che è stata sempre nelle corde di Alan .
Vi è un predominio di brani soft che non mi prendono più di tanto, sono cantati molto bene da tutti , Alan compreso ma chissà che disco sarebbe stato con woolfson (rip) Lenny zakatek o John Miles……qui invece mi sembra che si sia fatto un compitino con tanto mestiere e poca verve e se doveva essere il disco di commiato beh ci si poteva sforzare un po di più.
Ps da 100 suoni e produzione come da prassi per uno di nome Alan Parson.

Io ancora mi sto trastullando per il suo concertone al FFestival…per questo Secret ci risentiamo poi….

Non ero contento di loro come headliner al Frontiers. Invece e’ stato un bel concerto con suoni perfetti.
Il disco scorre piacevolmente, pur non essendo un fan di queste sonorita’ , ho gradito.

Ammetto qualche momento di stanca però i due singoli sono veramente molto belli, soprattutto l’ultimo As Lights Fall. Tutto sommato un gran bell’album che forse come diceva Mark avrebbe benificiato di un paio di brani più elettro/space… per me 80 è il voto giusto!

E qui per me vale un po lo stesso discorso fatto per il disco di Michael Thompson…non è sicuramente il miglior lavoro di Alan Parson (anche perchè personalmente preferisco il suo periodo più prog) ma questo The Secret è un lavoro di gran classe, suonato e prodotto in maniera esemplare (e non poteva essere altrimenti) e con una serie di brani che scorrono via piacevolmente fino alla perla finale I Can’t Get There From Here ,una ballata a dir poco stupenda.
Per me è sempre un piacere accogliere una nuova uscita discografica a nome Alan Parson e spero di non dover aspettare anni per il suo prox disco.

PS Denissssssssssssssssssss….ma il report del FFestival quando Kaiser arriva????

L’inevitabile 91/100 di Iacopo, mi verrebbe da dire … 🙂
Battute a parte, non ho ancora ascoltato nulla se non il primo singolo (incolore) e la cover dei Queen (pessima), quindi mi riservo di formulare un giudizio completo nei prossimi giorni.

Sull’opportunità di utilizzare il monicker “Hardline”, resto della mia opinione.
Questi non sono gli Hardline.

Lo sto ascoltando…
Ci saranno sorprese…

Piacere di risentirti su queste pagine Alessandro, il bontropi si rimangera ‘ tutto dopo aver sentito il disco, io l’ho ordinato dopo un solo ascolto e dico senza remore che siamo davanti ad uno dei migliori dischi degli hardline da quando sono tornati .
La cover l’avrei evitata non perché brutta ma è inutile, i brani originali stanno in piedi da soli poi sul discorso moniker io ormai ho superato da un pezzo queste pippe mentali. Complimenti , gran bel lavoro che merita un 8 pieno.

MI STO AMMAZZANDO DALLE RISATE…………..!!!!!!!

L’Anna è bellissima

Alessandro hai tutta la mia stima x trovare il tempo per leggere e commentare i nostri voti, critiche, lodi ai dischi qui recensiti.
Complimenti per l umiltà dimostrata davvero.
Il disco x me è un 75, migliore di danger zone, alla pari di human nature.
Ho sentito che avete davvero ricercato in alcuni pezzi il sound di double eclipse, piu MR americano, meno di stampo europeo. Ed essendo la band nata da quella scena. L ho apprezzato molto.
Leaving the end open Lo trovo cmq superiore, mi aveva colpito la personalità di quel disco in pezzi come start again e in this moment (che come pezzo lego molto a take you home).
Bel disco cmq, bravi ragazzi e brava frontiers

Per me un gran bel disco che trovo abbia un’anima ed un’alchimia più forti rispetto al precedente Human Nature… l’entrata nella band soprattutto di Percudani per me ha dato più stabilità e personalità tecnica al gruppo… Ramos lo adoro ed è sicuramente un “personaggio”, ma Mario Percudani lo trovo come feeling e stile anni luce più avanti… e qui si sente eccome… Marco Di Salvia è una belva (soprattutto in sede live) e va a sostituire un batterista che amo come Cesco Jovino facendo un gran lavoro.
Vado anche oltre e dico che la bravura di questa band si vede anche in sede live… al Frontiers gli Hardline hanno secondo me fatto la loro migliore esibizione di sempre… band vera, belli compatti sul palco e con un frontman veramente eccezionale a tirare le fila di uno show sorretto però da tutta la band… roba di livello!
Ultime due note sul disco, i pezzi che a me son piaciuti di più son proprio le ballate dove Gioeli tira fuori un calore dalla sua voce veramente toccante… questo giusto anche per rimarcare come si diceva sopra che i gusti son gusti e per fortuna non sono tutti uguali… 😉 Però devo dire che anche io non avrei sentito la necessità di una cover, soprattutto dei Queen che sono a parer mio “incoverizzabili”… e poi se proprio devo essere “cattivo” la scelta è caduta secondo me su uno dei pezzi più difficili da “coverizzare” della discografia dei Queen… ma resta un peccato veniale e l’omaggio è sicuramente da apprezzare… 😉

Preso al Frontiers, disco bello carico.
Sono ai primi ascolti, mi piace molto Take a chance con i suoi whoaoa.
Percudani mi piaceva anche negli Hungryheart.
II e leaving the end open non mi avevano fatto impazzire ai tempi.
L’ arrivo a bordo di Alessandro ha giovato al gruppo.
Dico questo perche’ un paio di amici al Frontiers hanno polemizzato sull’italianizzazione degli Hardline.
Si sa che molti fans dell’hard aor sono esterofili.
A me sto disco sta piacendo.

Sono ai primi ascolti. A primo impatto si sente l “americanizzazione” del sound, cosa che devo assimilare con calma.
Mi piacciono: la carica dell’opener, “Handful of Sun”e il gusto delicato dell’acustica “This Love”, veramente bella, tanto da chiedermi o a chiedere direttamente ad Alessandro DV perche questa versione venga proposta solo per il mercato giapponese.
Sulla cover dei Queen (come già detto da altri, inarrivabili), per ora non mi pronuncio.
Ribadisco sono ai primi ascolti….. tornerò!

io mi chiedo che cosa c’è da assimilare ……manco fossero i cynic…….mah!!!!!!!

TOP 2019…essential totally<<<<<

Confermo in toto le prime impressioni.
Disco assolutamente roccioso e perfettamente riuscito. Peccato per le ballad, che non mordono mai…a parte My Friend, splendida nel suo arrangiamento.
Ci tengo a sottolineare che, per me, questo è il disco della piena esplosione di Percudani, che fino a questo punto non mi era mai davvero piaciuto, intrappolato da sempre in un guitaring troppo morbido, troppo scolastico…
In questo nuovo album, ha un sound Vanhaleniano da puro godimento. E secondo me deve continuare su questa strada.
Bravissimo.

82/100

….al di la’ dell’ ottima band in sede live composta da delvecchio, con elementi ben amalgamati al perno centrale a nome johnny gioeli questo album personalmente non mi trasmette particolari emozioni….le canzoni non sono brutte eh, ma manca sempre quello spunto che alzerebbe l’asticella!!!….asticella molto alta se pensiamo ai soliti double eclipse e HARDLINE II !!!!!…..Non mi sento dunque di stroncare il lavoro dei ragazzi ma trovo il disco complessivamente sul ….+ che suf!!!!….canzone preferita “out of time”!!!!!!

Ero dubbioso, l’ho comprato dopo un veloce ascolto che mi ha dato ottime impressioni. Per me comunque Percudani ha dato nuova linfa al gruppo, che già con il precedente aveva fatto un lavoro egregio.

Per me album splendido!!!

grande classe ..i brani cantati da Larry king e Mark spiro sono più INSPIRED nn cè ombra di dubbio<<<

Classe da vendere ma ad un primo ascolto mi ha dato la stessa sensazione delle goccioline di acqua sul gore-tex , scivolano via senza lasciare traccia……..proverò a riascoltarlo togliendo quegli inutili interludi……..chissà.

Mi ricollego al commento fatto per il disco dei Fortune, e se da un lato Michael Thompson gode certamente di maggiore stima da parte del sottoscritto rispetto ai Fortune, dall’altro è evidente come questo disco si porti dietro le stesse problematiche che affliggono l’album dei succitati colleghi.

E’ musica vecchia e stanca: nell’animo e negli intenti. Non mi stupisce che queste band, più o meno considerate “di culto” dagli addetti ai lavori e dai nostalgici più incalliti, siano state selezionate per la naturale estinzione.
Ora tornano tutti, chi prima, chi dopo…chi è già al secondo o terzo album dal tanto sospirato come back, ma la sostanza non cambia: ne sentivamo davvero il bisogno?
Per quanto mi riguarda la risposta è “no”. Thompson ha fatto un bel disco tanto tempo fa, come accadde per tante altre band della nostra scena musicale… ma è sufficiente per essere considerato “protagonista” della scena di ieri, e conseguentemente meritato protagonista anche della scena di oggi?
A me queste operazioni di “come back”, più o meno accompagnate da toni entusiastici di vario tipo, fanno solo tenerezza….

Album insulso ed inutile, per quanto mi riguarda.

Disco che scorre meglio senza interludi, da supersonic in poi i pezzi migliori con un finale in crescendo . Non sarei drastico come l’amico bontropi , dopo un po’ di ascolti si riesce ad apprezzarlo , al primo mi aveva lasciato indifferente. Flying without…..ballad d’altri tempi.
Un 7 ci può stare.

Questo disco mi sta piacendo parecchio. Superiore a future past senza se senza ma. Anche gli intermezzi strumentali hanno un loro perché.
Sia king che spiro davvero ispirati sulle vocals.
Azzardo un 80 perché lo trovo anche molto coerente con il classico how long…

Quando si parla di Michael Thompson la prima parola che mi viene in mente è CLASSE ed anche in questo Love & Beyond la chitarra del nostro è semplicemente magnifica così come il livello dei musicisti coinvolti è veramente alto.
I brani sono decisamente piacevoli anche se forse mi aspettavo qualche hit in più che però arriva sul finire di disco con la bellissima What Will I Be Without You.
Effettivamente gli interludi vari appesantiscono un po il disco e personalmente al terzo ascolto ho deciso di segarli via.
Un buon ritorno quello del nostro Michael che aspetto a breve con un nuovo disco in formato How Long…..

Guarda che il 1 aprile è passato da un pezzo…..cmq questo è un disco da 70 o anche meno, è inutile stare qui a menarsela …..disco veramente fiacco.ormai sono abituato alle vs esaltazioni e grida di giubilo:-)
Ritengo di gran lunga più bello il doppio di Jimmy Waldo e Steven rosen “voices from the past” .

Signori “cuori di pietra”… manco a dirlo… a me è piaciuto un botto perchè è un album che mi diverte e mi piace riascoltare (e non ditemi che è poco)… poi il voto è relativo… 😀

Sto ascoltando questo WINDS OF CHANGE da una decina di giorni e debbo dire che è un disco un po altalenante.
L’album parte un po in sordina con due brani piacevoli ma non certo da tramandare ai posteri mentre (per fortuna) da Proof Of Heaven il disco inizia a decollare grazie a pezzi quali Sometimes You Just Want More (sempre grande il nostro Kevin), The Hand I Was Dealt, Home Fires e You’re Always There (che classe Jason…) anche se nella seconda parte del disco un paio di brani non mi hanno del tutto esaltato (a nome Kelly Keagy e fratellini Nelson).
Che dire…dal grandissimo JIM mi aspetto sempre tanto (forse troppo) ed in questo disco ritrovo solo in parte la sua capacità di creare fantastici hit anche se (sia chiaro) rispetto alle altre uscite del mondo AOR questo disco sta cmq una spanna sopra….

5

esempio di talento e classe…100 100 100<<<<

Mi ha riportato indietro di 30 anni, o forse anche di 20 anni, ai tempi degli Harlan Cage. Un bel come-back, di professionisti fedeli a se stessi.

Ero scettico, ma mi è piaciuto molto…

Riascoltando quel capolavoro di Never Too Late di Jimi Jamison, riflettevo sul fatto di come proporre qualcosa di classicissimo, ma con sensibilità e suoni moderni ed attuali sia appannaggio di pochi privilegiati fuoriclasse.
Questo album dei Fortune è intrappolato nella sua stessa dimensione di rassegnata nostalgia: suoni sincopati e del tutto anacronistici, melodie morbide ed ingenue, voce talmente anonima da non riuscire a distinguerla fra quelle dei millemila singer americani degli anni 80…

Per me si tratta di un noiosissimo, ennesimo, episodio di inutile revival…
Rivival di cosa poi, mi verrebbe da chiedere…
I Fortune non sono mai stati dei fenomeni, e non lo diventeranno certo oggi…

55/100

Da menaje

Devo ancora ascoltarlo, in giro ne ho letto un gran bene…….

Larry Green invece per me è riconoscibilissimo e sempre grande…io adoravo gli Harlan Cage e questo è comunque un lavoro più che discreto. Ma Overload non è Halway home degli Harlan Cage?

Allora….disco da prendere come un piacevole ritorno al passato , copertina molto bella in tema con il precedente lavoro di anni fa, è un disco che si mantiene su discreti livelli per tutta la sua durata, per me un 7 se lo merita.
Ora vi chiedo , è da intendersi revival come dice il paisa ‘ bontropi o potevano seguire la strada presa da ( un nome a caso) gli Europe? Io ritengo che entrambe le strade siano fattibili poi è chiaro c è chi riesce ad essere “datato ” ma moderno vedasi i the nightfly orchestra.

75.
Ho apprezzato davvero tanto questo 2. E lo apprezzero ancora x un bel pezzo.
Il disco si discosta da tanti altri dischi usciti in quest anni, scritti col copia e incolla, anche di act storici, e mantiene la personalità della sua band. Si, sembra un disco dell 85, ma io rimango dell idea che una band, deve fare quello x cui è diventata famosa, a volte evolvendosi, altre volte, quando le uscite discografiche Sn poche, rimanendo fedele al suo sound.
Brava frontiers e bravi fortune

io apprezzo la voglia di restare nell’85 …. ma sono d’accordo con bentropi sul fatto che i fortune non sono mai stati un gruppo di punta nemmeno nell’85 ..quindi il lavoro non mi ha entusiasmato….. sulla diatriba europe-treat … quale strada intraprendere …. europe da vergognarsi …. e lunga vita ai TREAT!!

Bel disco, concordo con Iacopo.
La musica non ha data di scadenza, questo Aor cosi’ classico spero vivra’ per sempre, anche con nuovi dischi, come questo.
Ricordiamo che Larry Green ha fatto lavori bellissimi, insieme Roger Scott Graig con gli Harlan Cage.
Graig pur non essendo piu’ nella band e’ coautore di 7 pezzi su 10.
Poi Top Gun una delle colonne sonore piu’ belle di tutti i tempi, bellissima Through the Fire, cantata dal nostro Larry.
Bel ritorno , voto 80 (preso al Frontiers, sono ai primi ascolti).

Questo II è un gran bel successore a quel must che fu FORTUNE del 1985 grazie anche ad un sound e una voce riconoscibilissimi (grande Larry) ed autentico marchio di fabbrica a nome FORTUNE.
Per quanto riguarda i brani del disco peccato per una seconda parte meno brillante rispetto la prima che contempla autentiche chicche come Shelter Of The Night e Freedom Road.
Un ritorno in grande stile per i bravissimi FORTUNE (anche dal vivo) e speriamo solo non dover aspettare altri 30 anni per un loro prox disco.

L’ho sto assaporando con calma e, ascolto dopo ascolto, mi sta piacendo. Suoni sicuramente non moderni, ma averne di suoni vintage ma così ben fatti. Canzoni come “Shelter Of The Night”, “Overload” e “What A Fool I’ve Been” valgono da sole il biglietto.
Dopo il grandioso album dei Roulette ecco, in coda, i Fortune!
Ps Mannaggia che non mi sono fatto prendere il cd all’ultimo Frontiers!

ottimo comeback…molto fedele e sincero<<<

Non li conoscevo.
Ho iniziato ad ascoltare questo disco pensando di trovarmi di fronte al solito disco di plastica.

Boia cane. Sono al terzo pezzo e sono già in piedi sul tavolo…
Ho paura che sia per me il momentaneo disco dell’anno.

Produzione in analogico: mi ci giocherei la casa…
Si sente in un modo che non so dirvi.

Tornerò.

Di ritorno da una serrata sessione di listening durata più di tre giorni, posso dire con assoluta certezza che questo è per me, almeno fino ad ora, il disco dell’anno.
Riprendendo la chiosa finale di Iacopo, mi sembra davvero assurdo come questa band sia passata praticamente inosservata dalla scena internazionale e dai “grandi” osservatori e intenditori musicali di rango internazionale.
È con un tocco di sana polemica che mi sento di dire che mi sembra davvero ridicolo esaltare quasi unanimemente delle pippe gigantesche come i Greta Van Fleet, senza sapere che esiste una band come i Bullfrog, band di altro livello e categoria.

Grandissimi.

95/100

Ragazzi, vi confermo che i Bullfrog spediscono copie autografate per chi fosse interessato.
Potete contattarli tramite mail inserita nel loro sito ufficiale.
Il prezzo, tra l’altro, è da veri amici.
Io, per il momento, ho preso High Flyer e Clearwater.

Mi sono finalmente arrivati a casa High Flyer e Clearwater: confermo assolutamente quanto di buono detto per i grandissimi Bullfrog.
Mi stupisco davvero di come una band così strepitosa, con dei dischi all’attivo assolutamente fenomenali, non abbia ancora ricevuto le giuste attenzioni.
Secondo me stiamo parlando di musicisti dalle qualità tecniche gigantesche. Sono tutti bravissimi, ma ho un debole per le parti di chitarra, così “Jimmy Page” da far impallidire perfino lo stesso Jimmy.
E poi, che produzione! Un sound così esplosivo e definito, con suoni perfettamente aperti, grassi e appaganti, è veramente raro da ascoltare oggigiorno.

Ripeto: Bullfrog – Greta Van Fleet 5-0, e palla al centro.