Nico D'andrea

noooooo……………..c’è Del vecchio………..ascoltare subito!!!!!!!!!!!

Ammirevole !!!!

si sa qualcosa su quei 2 dischi mai pubblicati?

o ok ok gli ho dato un ascolto, che dire oltre la bella e ottima voce di Del vecchio il resto è trascurabile ed il rischio di perdersi nel marasma di uscite è elevatissimo-

I pezzi che ho ascoltato su spotify mi piacciono molto (per ora i primi 3), valuto l’acquisto.

Comunque dovete levarvi sto vizio che avete preso di scrivere ogni 2×3 “TOP!” 🙂 ahahahahahah 🙂
Ascolto e ritorno. 😉

ahah si questi a mio avviso sono assolutamente trascurabili ..la voce del cantante mi piace molto, ma i pezzi non lasciano il segno ..non ce n’è uno che mi sia rimasto ..

al momento, il disco del 2017. Godibilissimo!!

NON HO PAROLE, CAZZO!

È da ieri sera che sto a chiudermici dentro!
Ma che disco è?! Potentissimo ed ipermelodico! Ha degli hooks assurdi, in puro stile Firetribe, ma con un occhio di riguardo per il lato più pop del Rock melodico.

Pezzi che ti si stampano in testa dal primissimo ascolto. Ma poi lui che voce ha?!?
No, dai ragazzi…Top debut dell’anno sicuramente, e prepotente candidato a top album dell’anno.

Mi hanno perfino fatto passare in secondo piano l’ascolto del nuovo album dei Firetribe…E ho detto tutto.

94/100

Come già scritto in altri post, gli OD hanno l X-Factor!
Anche per me, serio candidato a TOP DEBUT album dell’anno, …….e che VOCE!!!
Le mie preferite “Hurt”, superlativa, “Apologize” e la ballad conclusiva!
Per me, 90/100

Mi colloco a metà strada tra la recensione e Lovechaser.
Produzione da 10, anche troppo, infatti la (bella) voce del cantante sugli alti è anche troppo “acchittata” (in alcuni passaggi sembra deformata).
Il chitarrista mi ha colpito, sembra un centometrista che attende il momento del solo per fare uno 0-100 note in 2 secondi, frulla parecchio, magari anche troppo per il genere che propongono.
L’unico problema è che, almeno per me, i pezzi più cupi e le ballad non mi hanno colpito troppo. Sicuramente sono una grande realtà, questo non si nega. Degna di nota Straight To The Heart, nel riff portante un misto tra il ballo degli elfi di Natale, un gruppo AOR e la Trans-Siberian Orchestra.

Nel complesso. ..ottimo killer album !!!

Questo e l’ultimo degli Eclipse, direi che ho qualche nuovo CD da ascoltare 😀

Marzo mese TOP!

Non ho ascoltato tutto il disco ma solo i brani qui proposti, quindi il mio parere può essere trascurabile, ma per quello che ho sentito non mi discosto molto da quello di Leonardo, la voce è molto bella e la produzione mi sembra molto curata e ad alti livelli, segno che questo è un progetto sicuramente ambizioso.
I brani però incidono poco, e nessuno mi invoglia ad un riascolto, poi, (e scusatemi se torno sempre li), hanno tutti quest’alone di attualità new metal che a mio avviso “intristisce” tutto il buon lavoro che c’è dietro. Non lo comprerò.

Tutto L’ hype che si era generato prima dell’uscita del disco e questo muro di consensi mi impone un nuovo ascolto più approfondito. Il problema è che non ne ho una gran voglia. Condivido piuttosto il pensiero di Lorenzo e mi riascolto magari qualcosa di meno nuovo ma più innovativo 🙂

FERMI TUTTI…..non c’è niente da fare…tutti a casa…dobbiamo solo chinarci e imparare….Svezia sempre più su un altro livello!!!!! nel mezzo di una quantità di mediocrità allucinante che c’è in giro nel mondo del AOR (contemporaneo) ecco che questi svettano di brutto….madonna che disco..ennesimi svedesi dal talento esagerato… per quanto mi riguarda disco dell’anno per adesso anche sopra gli Eclipse

Sto album mi si è piazzato in testa manco fossero i Diving For Pearls.

Molto vario, ne voglio ancora.

questo è l’AOR che voglio ascoltare all’alba del 2017..contaminato, fresco..richiami a Vega, Dream Theater/LaBrie, Ultravox, Within Temptation ..avrei evitato qualche accelerazione fuori luogo ma..davvero ottimo! ..

Il disco parte decisamente bene con HURT (il pezzo migliore del disco) e finisce altrettanto bene con la bella ballad THIS IS WHERE; peccato che in mezzo vi sia tanto pop rock moderno camuffato da AOR si piacevole, a tratti anche riuscito (vedi Buried Alive) ma non certo memorabile.
Un buon esordio questo One Desire ma la parola TOP la userei per ben altri dischi….

mah io ci andrei piano con tutti sti trionfalismi..il disco è sicuramente al di sopra della media e gli elementi che subito si fanno notare sono la produzione super pompata e un cantante davvero iperdotato..entrando però nel merito dei pezzi,non tutti x me risultano così validi e non ci vedo poi tutta questa innovazione..anzi a volte queste soluzioni moderne le ho trovate un po’ fuori luogo..c’è da dire però che ci sono una manciata di songs che si elevano nettamente rispetto alle altre,come ‘hurt’,’turn back time’,’straight through the heart’,’buried alive’ e la ballad ‘this is where the heartbreak begins’..il resto pur non essendo da buttare ,non mi ha convinto fino in fondo anke dopo numerosi ascolti..in definitiva il lavoro è cmq promosso e di sicuro ci sono le potenzialità x fare anke meglio con il prossimo..voto 83

2/3 canzoni sopra la media “Hurt”, “Buried Alive” e “This is where the heart break begins”, il resto non emerge. Buon esordio, gruppo con ottime potenzialità ma il capolavoro, per me, non c’è.

Per ora l’esordio che mi ha colpito di più, di sicuro nel 2017, ma forse anche andando indietro di qualche anno non ricordo un album cosi “perfetto”….Apologize poi è una delle poche hit assolutamente a livello di quelle storiche degli anni 80, altro che le canzonette dei Tokyo Motor Fist (Lovechaser come fai a dire che i pezzi di questo album non lasciano il segno?????!!???????? :-)…come dice Dennis, qui è puro piacere musicale, ottima musica, voce stratosferica…eccezionale, per ora il disco di genere del 2017

Band che ha ritrovato secondo me la sua ispirazione con gli ultimi album… pezzi che risultano brillanti per un album che ho personalmente ascoltato con molto piacere…

quando si riunirono nel 2006 lo fecero con un bellissimo lavoro, con la bellissima SOS ..poi molta quantità, e poca qualità..cmq fa sempre piacere che siano in attività (anche se della band originale non ne sono rimasti molti eheh) …certamente ragazzi …gli house of lords di sahara ….eh …insomma…erano altra roba …

Dico la verità: per me non sono mai stati dei fenomeni…

Molto sopravvalutati.
Del loro comeback mi è piaciuto solo il primo disco: quello con la copertina blu e rossa…Non mi ricordo neanche come si chiama.

Gli ultimi album li ho trovati inascoltabili.

purtroppo a sto giro con grande rammarico devo dire di essere rimasto abb deluso dal disco..ormai mi ero abituato troppo bene dagli ultimi ottimi lavori degli hol e sinceramente non me l’aspettavo..tolti i soliti problemi di produzione,qua c’è un netto calo d’ispirazione soprattutto nella seconda parte del cd..infatti se nei primi 5 pezzi tutto fila liscio,con le ottime harlequin,ocean divide,hit the wall e the sun will never set again,già dalla 6 traccia (new day breaking),qualcosa inizia a non andare..il pezzo parte bene,con un ottimo riff di chitarra e tastiera,ma poi si perde in un ritornello troppo banale..ecco da qui in poi si assiste ad un drastico calo di qualità e i sucessivi 4 pezzi sono x me totalmente anonimi,privi del tutto di quel pathos ed epicità tipici del sound degli HOL..solo la conclusiva the other options risolleva un po’ la qualità ma perde cmq nettamente il confronto con una stand and deliver dal disco precedente,e non basta di certo x rivalutare il disco in generale…x carità,dopo gli ultimi ottimi lavori ci può stare un mezzo passo falso,ciò non toglie cmq che questo saint..sarà tra le delusioni di questo 2017 e di sicuro il peggiore dei dischi dalla reunion!..voto 65

Anche questo lo compro al Frontiers. I pezzi che ho ascoltato sono interessanti. Trovo la voce di James bellissima, tra i miei cantanti preferiti. Con la nuova formazione tutti dischi di buon livello “Big money” il migliore. Forse il difetto e’ di far passar poco tempo tra un disco e l’altro, rischiando un po’ di ripetersi. Dai Bontropi addirittura inascoltabili…….

disco inferiore ai precedenti, nettamente inferiore , stenta a “decollare” qualche buon episodio ma brani interscambiabili con molti altri della precedente produzione, di positivo c’è la presenza di tastiere che danno un discreto tocco al tutto ma niente di che, direi che sarabbe il momento di prendersi una pausa……….qui ormai c’è tanto mestiere e poca qualità , non sono delle brutte songs ma non lasciano il segno………..70 passo e chiudo!!!

p.s. in questo mese ci sono più uscite discografiche che in un formicaio e qualcuno dovrà pagarne il prezzo e gli HOL SONO TRA I CANDIDATI ad essere i peggiori rispetto a POL, OD, NIGHT RANGER, STEEL PANTHER,ECLIPSE ETC, e io tutti sti soldi non li caccio…………….sgrunt!!!!!!!!!!!!!

Immortali !!!

in questo album si ritorna di piu’ che nel recente passato al sound house of lords….chitarre meno compresse e moderne e davvero ottime melodie…alcune songs a mio avviso sono riempitivi….new day e the other option, ad esempio, comunque a me e’ piaciuto molto di piu’ degli ultimi due!!!!

un polpettone pazzesco…salvo solo New Day Breakin’..

A questo giro concordo con Horus…primi 5 pezzi niente affatto male ma dal sesto in poi in netto peggioramento…forse dovrebbero iniziare a fare uscire dischi con frequenza minore…

PS ..per chi dice che i primi lavori degli HOL sono trascurabili chiamate la neuro…please…ah… ma è il Bontropi… sorry allora…si sa che oramai prende certe pastigliette che gli fanno solo male…aaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh

Bontropi….non esagerare dai….dire che gli house of lords sono una band inutile mi sembra un bel po’ azzardato…sei sicuro di non fumare oppio???….James Christian ha un talento indiscutibile….poi magari un album gli riesce meglio e uno peggio ma fa parte della storia di questo genere…e’ quello che dopo il successo dei primi anni ’90 si e’ saputo reciclare meglio nel nuovo millenio….eddaieeeeee

dopo averlo ascoltato a più riprese, mi rendo conto che, questo come altri , sono dischi che per essere apprezzati un pò di più, hanno bisogno di tempo e ascolti.
non mi fa impazzire, e di pezzi memorabili non vi è traccia. do un onesto 68. meglio delle ultimissime uscite ma peggio di “cartesian dream” o “come to my kingdom”

in linea con Yuri

infatti sto 83/100 sparato dal Mezza è veramente esagerato…quasi modello Denis….aaaaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh…ecco qual era il titolo che non mi ricordavo al Frontiers caro Jacopo 🙂

Coi loro dischi mi trovo in una vera e propria comfort zone, forse saran molto prolifici, ma Harlequin,Ocean, saint of the lost soul son proprio belle. The other option ha un testo divertente e azzeccato. Non m’importa di invecchiare che e ‘ molto megli dell’altra opzione (ironica).

Un bell’album… secondo me più riuscito del precedente… se dovessi descriverlo con una solo parola sarebbe… Divertente…

Il disco non l’ ho ancora ascoltato,commento però il fatto che sia abbastanza impressionante il fatto che una band che alla fine pochi conoscono abbia 1 bilione di ascolti alla radio ( come sono calcolati tra l’ altro? non penso —> una radio ha 5.000.000 di ascoltatori e passando una volta il pezzo si totalizzano 5.000.000 di ascolti)

Avranno anche 35 anni di carriera ma suonano ancora alla grande Blades & Co.: tanto di cappello!
Anche a mio avviso questo “Don’t let Up” (copertina molto bella) è migliore del precedente. Il mio voto personale è un 79/100 e le canzoni che prediligono sono_: “Truth” e la title track.

Nonostante l’uscita del carro armato One Desire, questi Night Ranger qua dimostrano una godibilità assoluta. Nessun track skip, il disco fila via disco come l’olio, e come detto nella recensione non capita tutti i giorni di sentire un gruppo in cui tutti i membri remano perfettamente nella stessa direzione. Truth è già tra le mie top 2017, ma anche l’opener, We Can Work It Out e Comfort Me. Bellissime le parti di chitarra armonizzata Gillis – Kelli.

Personalmente un disco che mi ha deluso profondamente…pochissimi brani riusciti (Comfort me e Nothing Left) e tanti brani “riciclati”…poi sembrano aver perso quel senso della melodia (quasi nulla in questo disco) abbinata ad una buona dose di attributi (quelli ci sono ancora) che li ha da sempre contraddistinti…peccato….

Ad un primo ascolto non mi aveva preso granchè , poi ci ho dato dentro e devo dire che ormai i NR sono una piacevole conferma , disco da autostrada o litoranea che è meglio , ho trovato ottimi i duelli di chitarre e le melodie ci sono eccome, vedremo se anche sto disco così come altri di altre band durerà nel tempo……….mah!

….piu’ riuscito del precedente sicuro ma non si puo’ parlare di pezzi all’altezza del nome….l’album suona per tutta la sua lunghezza un po anonimo e poco incisivo….le fantastiche voci principali di blades e keagy qui sono prodotte male e non coinvolgono come facevano tanti anni fa….ma…direi che se si prendono alcuni pezzi di high road e alcuni di don’t let up almeno un album abbastanza completo lo si tira fuori ma nessun capolavoro paragonabile agli anni 80!!!

Le premesse. .ci sono tutte. .ottimi arrangiamenti. ..fini ed elegante. ..molto bene !!!

Gran bel pezzo!!!

…..in effetti mi sa che sia ritoccato di brutto sto dvd….comunque…Mimmo!!!!! ci siamo anhe noi due inquadrati nel pubblico…. ahahah!!!!

In sintonia con la recensione:
i primi 3 brani hanno un pò il freno tirato, poi, virando di genere, da “Feel Like Letting Go”, il migliore del lotto, le cose migliorano.
Non sarà un album memorabile ma lo si ascolta, in alcuni tratti, con piacere.
Bella voce, peccato che sia passata “inosservata” per tutto questo tempo.
Nel complesso lo giudico con un 65/100

Minchia Iacopo a sto giro ti sei veramente impegnato a livello psicologico su sta rece eh eh, mi costringerai a chiudermi in camera al buio e con le cuffie per ascoltare attentamente sto cd!!!
Sicuramente hai ragione quando dici che le produzioni odierne risultano piatte e fredde da non distinguere un brano dall’altro, infatti io spesso metto su un vinile per ricordare come deve suonare un disco….cazzo!!!!

Urca ! Un tantino severo il nostro Jacopo . Beh…l’album intero smorza un po’ l’esaltazione che avevo provato per i singoli ascoltati in anteprima.
Il disco però rimane per me sopra la media, come la prova di Lars che conferma le sue doti di “Re Mida” della voce. Anche nei frangenti più ripetitivi (questo è il vero limite che si manifesta in questo album) il suo timbro eleva il livello dei brani. Molto interessanti alcuni passaggi strumentali che in alcuni pezzi aiutano in una necessaria variazione sul tema. Buon disco comunque

mi pare ci sia stato un vistoso calo d’ispirazione rispetto ai primi lavori, purtroppo.. 83 è un voto che ci sta, ed è anche abbastanza largo di manica ..

A me sta cosa che tutti lo ascoltate prima di me inizia a starmi sulle balle…carogneeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee!!!!!!! 🙂

Copio ed incollo una frase presente nelle conclusioni che riassume anche il mio pensiero:
“prendendo in esame le pubblicazioni della band questa appaia delle tre la meno riuscita”
a parte ciò,
+ la voce di LARS è cmq una delizia per il genere
– in generale, aggiungo che oltre la “produzione suona in effetti un po’ troppo simile alle altre” anche le copertine sembrano tutte simili (vedi anche Unruly Child)

Si può concordare o meno ma, parere personale, la recensione di Mezza per me ha nuovamente fatto centro… Mezza inizia a diventare veramente professionale… mi fai quasi paura… 😀 😀 😀

X me…è un grande album. ..rispetto comunque la recensione. ..di Iacopo. ..molto sincera !!!

Bello..fatto bene.. quando però ogni singola canzone del disco numero 3 potrebbe essere benissimo del disco numero 1 o 2 (e probabilmente 4 :D) capisci che c’è qualcosa che non va..tra l’altro fate partire il primo clip you tube che c’è sulla pagina..che ne so intorno al minuto 1 ascoltate 5 secondi poi fate partire il secondo clip subito dopo, anche li a random…beh, se riuscite a capire che si tratta di 2 canzoni diverse siete bravi..ogni frase di chitarra o vocale potrebbe essere di o starci su entrambi i pezzi…cosi tanto per dire…

Dunque, mi son preso diversi giorni per riflettere su questo disco, sull’opinione che mi son fatto di esso, e sulle opinioni espresse dal buon Mezza unite a quelle del resto della nostra Utenza fino ad ora…

Ebbene, per me questo è senz’altro un disco notevole. E sono anche abbastanza d’accordo col voto finale del Mezza (soprattutto alla luce di quella attività di “revisione” dell’assegnazione dei voti di cui si parlava con Denis qualche giorno fa).
A voler essere precisi, avrei magari assegnato 85/100, ma sono inezie.

Non concordo però con le considerazioni del Mezza riguardo Lars…O meglio: condivido la conclusione alla quale giunge, ma non le argomentazioni che pone alla sua base.
È vero: questo disco sa inevitabilmente di “già sentito”. La sensazione di Deja-vu è inevitabile.
Il problema però non è la voce di Lars, perché Lars non canta assolutamente sempre “allo stesso modo”.
Il problema è semmai la sovraesposizione di Lars. Insomma siamo già a tre dischi con i Woa, 3 con i Lionville e due con gli Embound se non ricordo male…
Ed inoltre c’è il grave problema che il sound dei Lionville e dei Work Of Art si stanno reciprocamente commistionando, finendo col diventare quasi impossibile operare un distinguo.
A questo punto credo che il problema sia evidente: i Lionville devono fare una scelta.
Non credo si possa proseguire ancora per molto con Lars, dato che la sua prioritá resteranno giustamente i Woa per questioni senz’altro affettive.
È anche vero che Stefano Lionetti avrà partorito questo progetto sin dall’inizio con la voce di Lars…e soltanto di Lars.
E non me ne faccio meraviglia: Lars è ad oggi il top singer in ambito Melodic Rock.

Ma per quanto ancora si può continuare così? Insomma, io inizio a soffrire davvero di schizofrenia sonora quando ascolto questi due diversi acts…

Quanto al disco: il disco è, assolutamente, davvero bello. Il songwriting di Stefano resta di altissimo livello, e continua a darmi quella sensazione di “professionalità” che non riescono a darmi ancora altri songwriters della nostra scena. Quando si ascolta un suo pezzo si ha davvero la sensazione di ascoltare qualcosa di originale e assolutamente frutto del proprio background musicale.
Non ci sono scopiazzature e coretti ciclostilati.

Quello che non va in questo disco, è secondo me una certa vena progressive che sta prendendo piede nel songwriting di Stefano: per carità, parlo di gusti personali, è chiaro.
A me non piacciono quei tastieroni talvolta alla Jordan Ruddess, ma sono scelte, lo ribadisco ancora una volta.
I Lionville per me dovrebbero seguire la scia dei Toto più west coast.

Altra cosa che non è stata di mio gradimento è la produzione: stranamente è stato fatto, a mio modo di vedere, un passo indietro rispetto ai due precedenti capitoli.
Ho trovato le chitarre molto “zanzarose”, i suoni molto compressi…Quando invece i primi due dischi erano assolutamente esplosivi sotto l’aspetto sonoro.
Non sembravano quasi due dischi pubblicati su etichetta indipendente.

Concludendo: il disco è bello, merita l’acquisto, ma bisogna fare attenzione su molti aspetti per il prossimo futuro.
Detto questo, Stefano Lionetti resta per me il talento più puro della nostra scena, e come tale va tutelato.
Ora aspettiamo di poterceli godere dal vivo.

La recensione, relativamente a Lars Sasfund, mi ha letto nel pensiero.
Tutto avrei pensato meno che annoiarmi sentendo i Lionville.
Lars ammazza i pezzi, cavoli! Timbricamente è magico, ma rimane piatto, cosa che negli altri lavori (più vari) non si sentiva. Per me la scelta di puntare su tempi mediamente più veloci penalizza i Lionville come l’ultimo degli Work Of Art, perché Lars rende meglio in altri ambiti (negli uptempo risultano decisamente superiori Care Of Night e Wigelius). Oltretutto come già rilevato da molti, i pezzi sono mooolto simili in struttura e sound (poi Lars ci mette il suo), e a volte sembra di sentire una traccia unica!
Per me personalmente super delusione 2017.

Bontropi, secondo me però il discorso che hanno tirato fuori Mezza nella recensione e Rocker o Giorgio VII nei commenti non mi sembra tanto rivolto alla “qualità” della voce di Lars, su cui secondo me obiettivamente poco si può discutere, è una voce splendida… ma più che altro sull’uso che ne fa sia qui che nell’ultimo work of art… monocorde, piatta, ogni pezzo risulta cantanto praticamente nello stesso modo… ricordo, per fare un esempio, che una cosa simile è successa anche ad un’altra voce da novanta come quella di Johnny Gioeli che nell’ultimo Axel Rudi Pell viaggia veramente su un binario unico… ma anche li la voce rimane di livello assoluto, l’uso che ne è stato fatto un po’ meno… 😉

Arriva un punto in cui ci si rompe ineludibilmente i Maroni, Giovanni… :-)…I Lionville purtroppo erano stati caricati di aspettative enormi, e ci stava.
Ci stava perché i primi due album sono stati eccellenti.
Il terzo album era atteso quasi come un Master Of Puppets, ecco.

In ogni caso concordo pienamente col tuo distinguo fra esecutori/artisti completi.

Per quanto io ami Lars e Pineda, non posso ancora definirli Artisti a 360° come furono invece Joey Tempest e Joe Elliot.
Pineda è forse più completo di Lars, perché dotato di grande esperienza Live.
Ma questo è un vantaggio che gli deriva dal fatto di suonare con una immensa live band.

Lars sotto questo aspetto ha ancora tutto da dimostrare.

“nel contempo non capisco perche’ il momento della “sveglia” sia propio avvenuta con i lionville stessi?….ci sono dischi votati come veri e propri masterpiece odierni che emanano in tutto e per tutto le impressioni di a world of fools….ma come si dice….misteri della fede…”

la risposta che indubbiamente qualcuno vorrebbe sentire è: “perchè i Lionville li odiamo a morte, perchè abbiamo deciso che meritino meno di altri e perchè vogliamo buttare loro addosso più merda possibile per esaltare chi meglio credete.” Sarebbe bello fosse così, si creerebbe una bella faida che farebbe solo il bene della nostra scena italiana (fortemente ironico). Ma no, mi spiace deludere le aspettative, non è così, e Bontropi ha centrato il punto.
Dopo il loro debutto, sognavo un secondo album enorme, e così è stato. Dopo il secondo disco, mi aspettavo un terzo di pari livello e con qualche tratto distintivo rispetto al passato. E’ così che una band dimostra di essere davvero grande. Beh, il risultato è stato centrato solo a metà, e la mia review spiega con il suo 83/100 cosa è andato bene, e cosa male. Punto, fine, stop. Niente coalizioni contro quello o quell’altro, niente faide, niente odio, niente di niente. Da parte mia – e aggiungerei di Denis, con cui mi sono comunque consultato – è proprio così, ed è davvero noiosa la cosa, vero? Già..

Ecco, a dirla tutta, l’unica cosa che mi dispiace è di non aver visto questa recensione condivisa da chi in esame, come invece era accaduto in passato quando – a sto punto mi viene da pensare – ”le cose andavano bene”. Sono, e siamo, praticamente passati come le pecore nere della scena giornalistica italiana, il tutto per 8/10 punti percentuali rosicchiati e qualche critica ”di troppo”. Aggiungo io, fossi un’artista troverei più costruttive le ”critiche sensate” (sono da me definibili tali quelle ben spiegate e motivate, e in più condivise dai commenti di alcuni utenti) che le incensate fini a se stesse di recensori di cui sentiamo parlare di questi generi musicali da.. ieri mattina. Detto questo, non ho rancore alcuno e posso capire anche una arrabbiatura. Basta che non celi al suo interno pensieri insensati di complotti e belinate varie. Quello no.. Grazie.

Non essendo propriamente il mio genere non mi permetto di giudicare il cd, visto che ho sentito solo i primi tre pezzi e non mi sono nemmeno dispiaciuti, ma mi pare di capire che 83 sia stato visto come una bocciatura…vero che se guardiamo alla scala di voti del sito è nettamente sotto media, ma parliamo di un 83 e qualche piccola critica non fa del male a nessuno. Poi le critiche esagerate e fuori luogo non le sopporto, ma Iacopo io apprezzo la tua genuina onestà e la tua passione. Adesso pronti a dovervi difendere se al prossimo progetto italiano date un 90…

Detto ciò…come ho già detto non è il mio genere preferito e la voce di Lars che è stupenda non rientra tra quelle che adoro, ma ad un primo ascolto il cd non mi dispiace affatto, risulta ben fatto e ben composto, non mi pare clamoroso, ma avercene di dischi realizzati in questo modo…ripeto di nuovo che la scena italiana cresce alla grande…ed ora aspetto Viana, visto che Bad signs la trovo stupenda!!!

Be Gimmy la tua idea mi piace…ma io più che un voto medio di tre o quattro recensori metterei proprio per ogni recensione il voto anche di altri recensori di questo sito…per esempio…per i Lionville oltre alla recensione con tanto di voto del Mezza si potrebbe inserire la votazione in un riquadro del Denis, di Lorenzo, di Lovechaser o di chi ha ascoltato il disco in redazione…anche perchè molte volte mi sarebbe piaciuto sentire diverse campane per avere più punti di confronto…

L’idea del voto di tutti i recensori è bella e in realtà con Mezza ne avevamo già anche parlato di una cosa simile… magari vediamo di studiare la cosa e provare ad attivarla… 😉

Anche io appoggio l’idea del Gimmy.

Si potrebbe fare come su Allmusic.com: una media dei voti dei recensori, ed una media dei voti dell’utenza iscritta.

Tipo, che so, per i Lionville sarebbe qualcosa del genere:

℅ 92/100 Reviewers
℅ 87/100 Users

Oltre al voto principale del recensore scrivente, è chiaro.

Che poi in tutta questa cagnara volevo dire che non riesco a togliermi dalla testa il bridge di Show me the love…

ohhhhhhh! per una volta son daccordo con bontropi 😉 …..framework rappresentava assolutamente il top dei Work of Art!!!!!….tutte grandi canzoni e tutte compatte su alti livelli…cosa mai accaduta prima negli altri due!…. Lars e’ in effetti uno dei cantanti migliori della scena odierna altro che piatto….magari volevate dire che e’ venuto in italia a mangiare un qualche piatto di spaghetti insieme ai lionville!!!!…comunque l’interesse mio verso i Lionville e’ minimo perche’ come dice bontropi sono due bands che tendono a sovrapporsi e se devo scegliere seguo i WOA!!!….cio’ non toglie che questi due singoli presentati dalla band siano molto belli!!!

Un disco che parte decisamente bene con i primi due brani ma dove effettivamente già dal terzo pezzo l’effetto Deja-vu si fa sentire con una certa insistenza ,nonostante lungo l’album altri passaggi risultano vincenti (One More Night, Livin on the Edge e Paradise).
Sempre grande il nostro Lars alla voce così come l’ottima prova strumentale di tutta la band.

A me il disco è piaciuto e con gli ascolti il livello sale .
Non ho ben capito le cririche sul tinbro di Lars…
Lo trovo adatta a questo tipo di brani .
Il voto è 78….alla pari del secondo disco (anche se manca “the only way is up”) …leggermente sotto al disco d esordio.

Recensione veramente eccellente che con termini comprensibili ed appropriati rende perfettamente l’idea di come questa uscita si riveli una vera e propria occasione mancata 🙁
Nulla rende giustizia a songwriting ed arrangiamenti che il solito Bruce Godwy è capace di proporre.
Vabbè…torno ad ascoltare “Take Me Down Nasty” con l’esplosivo Mark Free e la benedizione di Beau Hill. Amen….

Hanno dato 9/10 su altri siti ,dico 9, leggasi nove, n.o.v.e. boh capisco la passione ma l’obiettività va a puttane e da quello che ho sentito finora direi che Iacopo è il più equilibrato nel giudizio, ora lo ascolterò per intero e vedremo ma non mi aspetto molto.

Il Mezza secondo me è diventato un recensore estremamente equilibrato ed affidabile.
Raramente, negli ultimi tempi, mi sono trovato in disaccordo con lui.

Ed infatti concordo pienamente anche su questo disco.
Ancora una volta: per carità, nulla di orrendo.
Il disco scivola via con una certa facilità…Ma non c’è mordente, non c’è “calore”.
Tutto sembra essere freddo esercizio di studio.
Non saprei come dirvi…Sono sensazioni che si provano durante l’ascolto.
Poi i fans più accaniti apprezzeranno certamente di più. Ma la classe porta a ben altri risultati.

grazie dei complimenti ragazzi!

La recensione più equilibrata che ho letto finora su questo album… Applausi Mezza!

..i pezzi sentiti finora sono scarichi e veramente molli ..77 è un voto anche generoso …da chi fece who cries now voglio e pretendo altra roba, e se proprio non ce la fanno piu, meglio il silenzio ..

….comunque questa band da piu’ persone osannata in realta’ e’ riuscita a far centro ben poche volte anche negli anni ’90…dischi sempre poco convinti e di pari passo sempre poco convincenti nonostante la quantita’ dei fuoriclasse coinvolti in formazione….in piu’ il timbro di Mark Free non esiste piu’ dopo la trasformazione in crisalide…la voce aime’ e’ proprio diventata femminile….in questo caso a mio parere un vero difetto!!!

Se parliamo di TOP assoluti (per intenderci i SIGNAL lo sono) posso concordare che gli UC non stanno così in alto ma per il sottoscritto hanno sfornato degli ottimi album , dal bellissimo omonimo UC, al successivo Waiting for the Sun ed arrivando anche a quel gran bel lavoro che risponde al nome di Worlds Collide (con cui ebbi da ridire con il buon Denis in uno dei miei primi interventi su queste pagine 🙂 ) mentre solo III non mi ha mai preso più di tanto….mentre l avevo già scritto anche in passato e confermo che anche per me WHO CRIES NOW è uno dei più grandi pezzi del genere degli anni 90…..

Si …non siamo davanti. ..al capolavoro. …ma sempre di ottimo livello. ..!!!

…be…world collide tra i nuovi e sicuramente il piu’ bello!!!! 😉

Mi ha dato la sensazione di un lavoro freddo ed asettico… quindi concordo con la recensione. L’ unica cosa è che non sono convinto che sia solo la produzione a mortificare il tutto…personalmente mi sembra suonato senza passione e dispiace perché alcuni pezzi come songwriting ci sarebbero anche…Dalla stessa formazione dell’ omonimo primo album (e di Worlds Collide) mi aspettavo di più…La sensazione è veramente di ascoltare qualcuno che sta suonando controvoglia, quindi ti viene da chiederti: perché ?

Ok, ascoltato tutto una volta…quindi?o…e adesso?

A me è piaciuto tantissimo. Riconosco che la carica dei primi Unruly Child non esiste più, però che classe negli arrangiamenti! Non c’è un passaggio banale in tutto il disco. Mark l’ho trovato abbastanza in forma, non so se non “esagera” perché non vuole o perché non riesce più, ma va bene uguale.
Relativamente al sound, secondo me funziona, magari manca la botta, ma la cosa è voluta perché il disco viaggia in una dimensione onirica (e non fredda, attenzione), volutamente accentuata dai cori (che sembrano quasi spaziali).
Sul voto non saprei, magari sopra 80 ci arriverei (nonostante questo recensione ottima).

bene , dopo svariati ascolti (necessario farlo) devo dire che siamo in linea col precedente , produzione a parte che non mi convince, per il resto siamo di fronte secondo me non al miglior disco ma alla migliore band di aor puro, io le lorocanzoni le trovo veramente originali e non scontate( insomma tutti gli altri aor gruppi bene o male si somigliano tutti) gli UC li riconosci , hanno un loro suono e arrangiano i brani in maniera ripeto originale, Marcie canta non strilla , si difende bene , non tutti i brani sono immediati da qui la necessità di ascoltare a lungo sto disco…..certo in giro han dato 8/9 , esagerati ma un bel 7/7.5 ci sta!!!!
Sinceramente mi aspettavo di peggio, invece qui siamo davanti a dei grandi musicisti nel senso piu completo del termine.

AOR dalle ampie vedute e dalle varie influenze questo CAN T GO HOME ,suonato e arrangiato alla grande a cui manca però un po di incisività sia nei pezzi che in fase di produzione.
Un disco che si lascia decisamente ben ascoltare e che necessità di più ascolti per poter “assaporare” al meglio tutte le varie sfaccettature proposte dalla band (e non poteva essere altrimenti visto il bagaglio di questi signori a nome Lodgic, World Trade, Stone Fury ecc ecc).
Capitolo Mark/Marcie Free…è vero non sarà più quello dei SIGNAL (ma sono anche passati 27-28 anni) ma da ancora la paghetta al 90% dei cantanti in circolazione….GRANDE!!!!!

preghiamo che al FRF suonino solo roba vecchia…altrimenti SIAMO ROVINATI!!

Semplicemente NON mi piace!

con Soren si va sul sicuro e poi suona con Glenn Hughes cazzo!!!!!!!!!!!!!!!

Beh, qui ci son due signori chitarristi… poi Soren l’ho visto dal vivo e sti cazzi che cannonata!!!

bel dischetto……!

Signori secondo me siamo davanti al miglior disco dei nostri, i primi due seppur ottimi erano dei veri e propri tributi ai thin lizzy qui invece si sono un pò distanziati da quella grandissima band e sono diventati più personali, ecco da qui secondo me inizierà la lunga marcia dei ns verso le vette del rock, sto disco spacca di brutto, un solo ascolto mi è bastato per metterlo in wishlist,,,,,cazo0ooo!!!!!!!

Devo dire la verità: a me non hanno mai fatto impazzire.
Li ho sempre trovati insipidi: nè carne, nè pesce.
Soprattutto il cantato l’ho trovato spompato ed inespressivo.

Questo disco invece mi sta piacendo moltissimo: lo sto ascoltando con gusto.
Ho apprezzato la bellissima produzione incendiara, con suoni caldi e pieni.
Tornerò sicuramente per un giudizio più esauriente.

In alcuni momenti “picchiavano” come i Judas, un heavy moderno, almeno nei suoni, e molto maturati, tengono il palco alla grande

ha ha ha… l’intro del report è splendido… 😀 😀 😀 i The Pretty Reckless su disco mi piacciono ma non mi fanno impazzire… anche se dal vivo mi piacerebbe vederli prima o poi…

Ciao Iacopo!
Bel report. Mi permetto, questa volta, di farti una critica, pesante ma costruttiva e senza davvero nulla di personale.
Ho trovato poco piacevole la tua parte introduttiva relativa ai gusti dei giovani, evidentemente piacuta ad latri visti i commenti sotto. System of a Down, Rage Against the Machine, Guns’n’Roses, i Nirvana sono band oggettivamente grandiose, che tanto hanno dato al rock e alla musica pesante in generale. Parlare di questi gruppi come mainstream ascoltati da gente lobotomizzata lo trovo…uso un termine gentile…mooooolto radical chic!
Non chiudiamoci nel nostro antro snobbando gli altri! Pena: diventare sempre più animali in via di estinzione.
PS se la metà dei ragazzi di oggi avesse come band preferite i Guns o i System, beh…ci metterei la firma sopra!
Un abbraccio Iacopo 😉

Se a 27 anni ti ritieni vecchio non puoi sperare che the Pretty Reckless facciano breccia sugli adulti. Comunque a Bologna c’era un “vecchio” di 46 primavere venuto su a pane e LedZeppelin (non solo), che urlava e saltava e che non si sentirà vecchio nemmeno all’età di Keith Richards.