Luca Guarise

Fino a qualche giorno fa, Alirio per me era un perfetto sconosciuto. Ora, ascoltandolo, ha guadagnato qualche simpatico punto.
A mio gusto, le canzoni che più apprezzo sono, come detto da Denis, le più radiofoniche ossia “here I am” e “the first time”. Molte belle.

“Ora che a leggere son rimasti solo i meno “intransigenti del rock” (quindi non son sicuro che stia ancora leggendo qualcuno)…”
Ahauhahahhaha 😀
Della serie: qui sul mio sito ho solo Fondamentalisti… 🙂

Comunque il disco è in ascolto, e non lo trovo affatto male per quello che ho ascoltato fino ad ora…
Non so più quanta roba arretrata ho accumulato…

Buon album per gli “italiani” Hardline.
Le canzoni che apprezzo vanno dalla n°2 alla n°5.
Il mio personale voto è: 78

90 …..mi mancava!!!! :-):-)

Mi fermo a 75.
Apprezzo la continuità con Life, si sente suonano come una band.
Un plauso a questa band meritato

Per me si tratta di un passo leggermente indietro rispetto al bellissimo “Life”.
È evidente che abbiano voluto fare qualcosa di diverso rispetto al Rock arrembante del precedente disco, nel quale, sempre a mio personalissimo parere, la nuova formazione si era espressa al massimo delle proprie potenzialità.
Questo disco è sicuramente bello, ma non bellissimo: inattaccabile dal punto di vista tecnico, ma mancano i pezzoni che avevano caratterizzato il suo predecessore.
Sono d’accordo con Giulio: per me è un 75/100

Io ho preferito questo a Life anche se li trovo tutti e due abbastanza sullo stesso livello.

Archiviato ormai da tempo il fatto che questi non sono gli Hardline . OHH , a me i dischi usciti da questa ottima Band melodic rock italiana sono piaciuti + o – tutti , life mi aveva convinto , ora darò un ascolto anche a questo non aspettandomi nulla di eclatante se non un piacevole lotto di buone canzoni……sperem!!!

Per me è un senza voto, ma solo per non dargli un voto troppo negativo. Canzoni inesistenti, scialbe. Per me gli Hardline si sono fermati con Neal Schon.

Buon disco ovviamente..non toglie niente e non aggiunge niente a quanto già fatto..non sono gli Hardline (ma alla fine gli Hardline si può dire siano sempre e solo stati un progetto, visto che l’unico “vero” disco della band è il debut) ma a parte questo tutto in linea con quanto fatto negli ultimi anni

Poco altro da aggiungere: disco serio.
Mi permetto di porre però l’accento sulla voce di Robin: secondo me è diventata ancora più bella e più ricca di sfumature.

Bello.
85/100

Disco inattaccabile, Robin in forma…..stop.

Concordo con Denis, la classe di Robin è inattaccabile. Ottimo disco

Io faccio un pò il bastian contrario; preferisco l’ultimo “Black Swan”, sarà che lo trovo + originale.
Concordo con @Bontropi sul fatto che la voce è ancora + bella.

Consiglio anche l’ascolto del solista di Todd Michael Hall cantante dei RIOT !!!!

Pochi cazzi: gran pezzo.
Percudani sempre più Van Halen: capelli corti e Les Paul sfiammata e svolumata.
Grande, grande pezzo…

Preciso però che i “nuovi” Hardline sono esplosi con il precendente, bellissimo, Life.
I primi due dischi sono stati a dir poco orrendi.

Azz dovrò riascoltare, disco metabolizzato tempo sul quale ho avuto ottime impressioni.

Secondo me disco AOR dell’anno 2020. Sara’ retro, sara’ derivativo, ma le canzoni sono semplicemente fighissime. Non c’e’ un pezzo brutto su questo album, sono tutti dall’ 8 in su con alcune perle come “Heartbreaker”, “Bullet to my heart”, “Shout it out loud” o “Can’t stop loving you”. Disco spettacolare !

@melodicrockit , tirando fuori Stand up (Kick love into motion), ti sei assunto una responsabilità enorme…

Tornerò… 🙂

Band con l’attitudine giusta, suoni perfetti, equilibrio, patinatura giusta, skills adeguate dei musicisti, niente fuori posto. Ma solo 2 brani veramente meritevoli da estrarre dal cilindro: Heartbreaker e Runaway. Un po’ pochino. Speriamo in futuro. 70/100 che per me significa discreto

Nella mia top 5 del 2020.
Album veramente stupefacente per qualità della canzoni e arrangiamenti.
“bullet to my heart” spesso a palla in auto. fantastica!

disco interessante, derivativo (in senso buono) e ispirato. ottimamente prodotto e arrangiato.
in can’t stop loving you ci ho sentito i Danger Danger mix The Defiants.
manca una ballad di maggiore spessore, ma va bene cosi.
Se fosse uscito 30 anni fa se ne parlerebbe come una lost gest
ottimo debutto
80/100

Miiiiiiiiiiiiiiiiiiii…amegadirettore ce l hai fatto a recensire sti Stardust….con calma neeeeeeeeeeeee!!!!! 🙂

Per me cmq gran bel disco e per essere un debutto è veramente tanta roba…influenze da Journey e Danger Danger ma non scopiazzature…bravo il nostro Adam alla voce cosi come il resto del gruppo che suona ottimamente…e se penso che poi tutto cio arriva dall Ungheria mi stupisce ancor di piu…promossi alla grande!

Ps per me miglior pezzo Blue Jeans Eyes con un finale emozionante

PS2 Denis è incredibile ma a sto giro concordo (quasi) in tutto con te…anche per me l unico pezzo debole è Perfect Obsession…si vede che a furia di mazzate stai imparando qualche cosa!!! 🙂

Grande sorpresa, tra i migliori dello scorso anno. Suona classico e fresco allo stesso tempo ed i pezzi sono praticamente tutti riusciti. Veramente bravi!!!

Per me questo e Palace i migliori del 2020 a mani basse.
Second Hand Love ha la parte con il solo clamorosa e vale da sola un disco che invece è tutto di livello.

Concordo totalmente con la recensione, secondo me gran disco e grande band. Sicuramente conta anche l’immagine di Taylor Momsen, ma oltre che bella e’ anche brava. Le canzoni ci sono e funzionano, il resto sono chiacchiere. Secondo me ennesimo centro di un gruppo che non si puo’ trascurare.

cit.”reputo DXRNR uno dei migliori dischi ascoltati fin’ora nel 2021″ SOTTOSCRIVO OGNI PAROLA.
E’ il loro capolavoro (per una band che stava per sciogliersi , fra lutti e la depressione della Momsen) significa che questi c’hanno le palle , sono felicissimo per il fatto che ci ho visto giusto fin dagli inizi comprando tutti i loro cd compreso questo che ho letteralmente consumato. Le chiacchere, che dir si voglia stanno a zero (l’invidia è più contagiosa del covid) , quando hai grandi canzoni , bellezza e carica erotica da vendere ti meriti il successo punto!!!!
Del disco ha già detto tutto Iacopo (finalmente recensisce un vero disco rock e non le solite tritapalle sinfoniche :-)! Una canzone più bella dell’altra , 25 poi con quel flavour alla 007 tipo skyfall di Adele(grande) è epicissima.
DA ASCOLTARE PER INTERO A RIPETIZIONE !!!!!

Taylor è stra brava e stra gnocca!
Il prossimo lo voglio recensire io!!!!!

Iacopo appena hai visto na gnocca in copertina sei uscito dall oblio 🙂

Mi sono preso qualche giorno perché volevo capire bene se quello che ho ascoltato era effettivamente….quello che ho ascoltato.
È decisamente quello.

Un disco assolutamente incredibile: 12 grandi pezzi di Hard rock intriso di feeling, l’uno diverso dall’altro, con dietro una grande storia, delle grandi prestazioni, una grande produzione…
Influenze di Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Pink Floyd, e tutto il grande rock degli anni 70 in genere…
Per me assolutamente disco hard rock dell’anno.

100/100

Scusate ragazzi se raffreddo gli animi e i bollori di varia natura, ma questo rock post- millenium un po’ dark e un po’ “psycadelic” non è il mio genere. Per carità lei ha un sex appel notevole ed una carca erotica fuori dal comune, che riesce ad esprimere anche sul palco, ma questo sound lo trovo deprimente ed ansiogeno. Scusate l’intromissione, io torno ad ascoltare Chez kane. 

Mah avrei continuato coi bigfoot, cmq disco gradevole ma temo si perderà nel mare magnum di uscite non imprescindibili .

Merita Attenzione! La voce di Antony Ellis ricorda a tratti Danny Vaughn dei Tyketto.
preferisco il disco targato Bigfoot, cmq un buon prodotto.
Concordo con Mark e Alberto. Gradevole, ben scritto ma rischia di non distinguersi nel marasma delle uscite degli ultimi anni.
72/100

Voto i BigFoot e non i Kreek.
Antony Ellis gran voce.

Il cd mi arriva a breve, ho letto in giro recensioni super entusiaste per questo disco , mi spettavo una rece un pò più approfondita diciamo, dato che è palese che l’ingresso di Glenn ha sicuramente cambiato il sound della band , magari indirizzandolo sulle coordinate dei suoi lavori sia da solista sia con altre band (BCC?).Ad ogni modo qui la grande musica è garanzia assicurata!!!!!!

Gran bel disco e considerati i musicisti era quasi una garanzia. Ovviamente l’ingresso di Glenn Hughes ha cambiato un po’ il suono… portandolo ad essere molto vicino a quello dei Black Country Communion. Ma non c’e’ dubbio che sia un grande album, sicuramente da avere

Album di puro hard rock dove, personalmente, adoro “Like No Other (Bassline)

Onestamente questo album non mi ha convinto per nulla. In alcuni frangenti l’ho trovato fiacco e poco ispirato, oltre che stanco e a tratti perfino soporifero.
Il tutto è suonato e cantato in maniera impeccabile, ma finisce lì…

Preferivo Hughes nei Black Country Communion.

Ridatemi Corabi.

59/100

Ce L’ho da un pezzo nel mio pc proprio perchè ne ho letto molto bene in giro…..

Piaciuto molto anche a me!
Non vado matto x gli strumentali. È un disco ispirato e suggestivo.
Reb è un vero fuoriclasse, sottovalutato ma chitarrista completo

Lo devo ancora ascoltare, anni fa acquistavo tutti i guitar Hero tipo vai, satriani, mcalpine, poi me so stufato, devo dire però che il nuovo di John Petrucci spacca !!!

Denis sei tornato con un bel 88 sparato subito a raffica…ebbravo…aaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhh 🙂

…pure lui e’ morto???….ecchecacchio!…..una spettacolare voce davvero!

No invece non ci siamo , o meglio ci siamo a tratti anche se di alta classe. Disco di mestiere ma proprio tanto con varie autocitazioni e omaggi a certi foreigner e chiaramente ai survivor. Non mi piace la continua alternanza delle 2 voci in tutte o quasi le canzoni che le rendono tutte simili nella struttura e poco amalgamate nel mix finale . Cmq disco piacevole in linea con gli altri 2 recenti ma che mi è piaciuto di più forse perché lo immagino cantato da jimi jameson ….Ma ahimè non si può.
Voto 7+

Per me un disco dai due volti…decisamente positiva la prima parte con le prime 6 tracce dove l album scorre che è un piacere…molto meno il resto del disco dove i brani iniziano a mostrare un po la corda…peccato…cmq per me è sempre un piacere ascoltare nuovo materiale del grande Jimi (se solo cantasse un po meno ci farebbe cosa gradita) e la gran voce del nostro Toby…promossi ma da loro mi aspetto sempre qualcosa in piu!

A me è forse uno dei loro album che più mi sono piaciuti… sicuramente il migliore tra le loro ultime uscite… molto bello fino a flagship, poi un leggero calo per riprendersi sul finale. Comunque se si ama l?AOR stile Survivor, Foreigner, Journey… qui si va a nozze…

recensione davvero ben scritta che mi trova su molte cose d’accordo.
ci sono una serie di autorichiami clamorosi (Heart of the warrior e Good Thing Gone iniziano tali e uguali ad altri due pezzi dei vecchi dischi dei POL).
Però….
Songwriting ispirato , a tratti eccelso, ottima produzione, scelta dei suoni e arrangiamenti impeccabili e curati da veri rockers navigati.
leggermente inferiore a Ferless. 80 se lo piglia tutto .
canzoni preferite “Sleeping with a Memory” “Unfinished Heart” “We Play For Free” “Carry Me Back” “Now”.Bel disco , da top ten di questo 2020

Lo avevo detto che stardust è un gran bel dischetto, prova con i boys from heaven (sigh!) Esordio veramente particolare.

“Carry Me Back, Sleeping With A Memory e Now” sono le mie preferite.
Una citazione a parte per la spettacolare “We Play For Free”, in pieno stile Survivor, che starebbe bene nella saga di Rocky Balboa.
Buono il lento “Unfinished Heart”.

Ps Comunque sono rimasto + sorpreso dell’album dei Stardust. Bomba anni’80 catapultata ai nostri giorni

Una noia mortale. Tanto mestiere (e ci mancherebbe pure) ma mai una scintilla. Bocciatissimo

Devo essere obbiettivo.. al primo ascolto mi aveva spiazzato..ma poi dopo i ripetuti siamo di fronte ad un grande disco..con una nota positiva in più..la produzione nn plasticata..e questo è solo un bene

Vediamo se trovo qualcosa da ascoltare per bene….di solito Overland ha Standard qualitativi molto alti, ma ultimamente mi sembra un po’ troppo diviso in mille progetti…. cmq per ora la tua è la recensione più lusinghiera tra quelle su cui mi è capitato di buttare un occhio….

La carriera di Overland solista non è affatto banale o scontata come si potrebbe pensare infatti ognuno dei 5 album cerca di distinguersi in qualche modo (il 2 DiamondDealer ahimè resta però il più debole) non tanto per i contenuti proposti (sempre di rock melodico si tratta) ma come nel caso di questo nuovo fiammante SCANDALOUS per produzione e resa sonora. Qui sorprende il minimalismo dei suoni, le canzoni sono “spogliate” di tutti i fronzoli tipici dell’Aor come le tastiere pressochè assenti, i ridondanti assoli, le intro d’atmosfera etc.. Quindi un album diverso dal suono ricercato e molto lavorato dei precedenti EPIC e CONTAGIOUS ma con il vantaggio di andare subito al “sodo” dritto all’essenza del rock qui molto diretto ritmato e spesso funk ! A tratti mi sembrava di sentire i NIRVANA (aaarrggh) suonare Aor (!) se capite quel che intendo 🙂
ps: per me un altro centro da parte di Overland con una critica però sulla scelta di
“favorire” l’edizione vinile con ben 2 bonus track

Per me sto disco è stata una mezza delusione…si salvano 2/3 brani e poco più…da uno come il nostro Steve mi aspetto sempre tanto e non un album che passa e va…magari anche piacevole ma sembra aver fatto il compitino e tutti contenti…onestamente poi dopo solo qualche mese dall ultimo FM di questo album ne potevo fare anche a meno….

A parte la voce di overland il songwriting l’ho trovato troppo introspettivo e spoglio.
un passo indietro anche due rispetto agli ottimi Contagious e Epic

Newman? O Overland?

ciao non esageriamo ! Al primo ascolto anche a me aveva un po sorpreso specialmente il suono molto scarno minimale e le chitarre ruvide quasi grunge ma la qualità dei pezzi è ottima come al solito secondo me !

Non ho capito il riferimento a NEWMAN ? Hai sbagliato forse recensione ?

Lo ascolterò

ciao no dai fuori genere mi sembra troppo! certo qui siamo all’opposto che so del sound pomposo e “nordico”dei Groundbraker peresempio ma io ho preferito questo sinceramente

con l’occasione dell uscita del nuovo Overland-Sixx torno un attimo su questo bellissimo (per me) Scandalous: innanzitutto ma avete sentito la batteria su quest album?! Ha un suono pazzesco secco asciutto come una legnata ad opera di un certo BrianTicky (Ozzy, Foreigner ..)! Overland qui è riuscito in un mezzo miracolo.. scrollarsi di dosso la “solita” melensa armoniosità un po lagnosa a volte e poi dopo i 2 Epic e Contagious ottimi lavori di AOR questa era l’unica strada possibile percorribile! Magari il nuovo SIX ,ma non credo vista la band:( fosse simile a questo !
ps: le canzoni tutte perfettamente riuscite ognuna con la sua identità specifica, eccetto le ultime 2 più leggerine e meno curate

Disco dell’anno.

Lo dico subito e senza tanti giri di parole assolutamente inutili.
Non avrei mai creduto che i Lionville avrebbero dato vita ad un tale capolavoro.
Potrei spendere milioni di commenti, ma le cose che mi hanno sorpreso maggiormente di questo album sono state l’assoluta padronanza dei propri strumenti, una capacità di scrittura giunta a livelli di maturità artistica assoluta, una personalità unica (ora Lars è il cantante dei Lionville e non più “…quello dei Work of Art…), ed infine una voglia di stupire che costituisce da sempre l’arma vincente di ogni grande artista.
Sottolineo anche un altro grandissimo aspetto di questo album: sa tenere compagnia all’ascoltatore come solo i grandi capolavori 80s sapevano fare…

Reaching for the Sky pezzo dell’anno.

98/100

Mi stendo al sole e lo ascolto ……

Disco che entrerà sicuramente nella top ten del 2020.
il voto può assestarsi su un 80 per me .
Ho apprezzato qua e la avvicinamenti ai toto come in pezzi quali “Living With The Truth ” e “Reach for the sky”. la notturna “”Into the night” se non è un capolavoro poco ci manca .
Bella “Nothing without you” , molto nello stile dei vecchi dischi.
promosso senza se senza ma.

Dunque…….mi sono preso la briga di ascoltare tutti i 4 dischi dal primo a quest’ultimo. Ho i primi 2 il terzo non lho preso perché la formula era ripetitiva e questo quarto lavoro conferma le mie impressioni. Per carità si parla di bella musica ma i capolavori stanno altrove , poi si ha la sensazione che somiglino sempre più ai work of art, alla fine ripeto , la formula è più o meno la stessa (toto style) solo il tempo dira’ quanto sarà efficace ma la mia impressione è che siano arrivati al massimo delle loro potenzialità. Cmq un piacevole ascolto , li preferisco quando sono più “muscolari ” meno nelle ballads che trovo un po’ noiose. Voto 7

Allora…il disco è prodotto alla grande, suonato molto ma molto bene (sempre detto che noi italiani tecnicamente non abbiamo nulla da invidiare a chicchesia), Lars è sempre Lars, non sento brani deboli…eppure…eppure qualche cosa mi manca…e quel qualcosa è il classico pezzo che spacca i culi ai passeri…certo brani come Nothing Without You e Reaching For The Sky sono brani sicuramente sopra la media ma non tali da farmi ribaltare dalla sedia…e questo secondo me è un grosso limite di questo disco…i loro primi due lavori erano forse più discontinui ma avevano quei 2/3 brani che restavano impressi in testa…oh poi magari è solo una mia fisima…

Alla fin fine un gran bel disco ma senza quegli HIT…quei brani MASTERPIECE che me lo avrebbero fatto apprezzare sicuramente di più.

Ah…due appunti prima di chiudere…Lars grandissimo cantante ma mi piacerebbe che ogni tanto tirasse fuori un po di più i balotas (cattivo ti voglio)…e per quel travone del Bontro…ma basta con sti paragoni con gli anni 80…BASTAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!! 🙂

Mah… a me invece ha abbastanza deluso purtroppo… Ci sono alcuni ottimi pezzi ma nel complesso il disco tende a risultare eccessivamente noioso. I pezzi Toto-oriented proprio non vanno, troppo mosci. Sono sonorità che non si addicono al loro stile, devono puntare su pezzi con più tiro.

assolutamente i lionville si confermano la più forte band italiana di aor.. per distacco rispetto a tutte le altre!nothing without you è sicuramente tra i tre pezzi più belli che abbiano mai fatto.. bella melodica carica.. ma ecco.. non parlerei di capolavoro per questo album.. i capolavori erano altri .. non scherziamo.. i primi tre pezzi sono buoni, poi dal quarto c’è un netto calo.. alcuni pezzi risultano un pò noiosini.. anchio sono d’accordo nel dire che danno il meglio se alzano il tiro, mentre le ballad tendono a essere un po soporifere..96 su 100 ovviamene non ha ragion d’essere.. direi che stare sui 70 sia ragionevole..

Disco mediocre. Non salvo nulla e di solito un paio di episodi riesco sempre ad estrarli dalla mediocrità.

Un bell’album per il genere e in quanto fatto da una grande band Italiana.
Poi se devo essere un po critico, mi piace ma non grido al miracolo.
La mia canzone (attualmente) preferita è: Runaway

Album che mi ha sorpreso da subito e che apprezzo.
I Vega sanno far musica e, dunque, la loro sperimentazione ha una base solida e nulla è lasciato al caso.
Nello specifico trovo molto interessanti brani come “Don’t Fool Yourself” & Consequence Of Having A Heart”, giusto per citare due canzoni, con un stile sapientemente costruito.
Copertina molto bella!
Album PROMOSSO!

Concordo con la “guida all’ascolto” di questo album, tracciata da Denis.
Sono altresì convinto che il disco non piacerà quasi a nessuno, perlomeno nell’ambito di una platea tradizionalmente conservatrice come la nostra.
 
Per quanto mi riguarda, trovo che questa ultima produzione sia l’ennesima dimostrazione di come i Vega siano grandi musicisti ai quali non piace ripetersi. Grit your teeth é infatti ancora diverso da qualunque altro lavoro a firma “Vega”.
E poi, cosa per me non da poco, hanno un sound moderno, contemporaneo, attuale.
Prestazioni eccellenti dei singoli, produzione solida, testi quadrati e incisivi.
 
Non vedo punti deboli: non riescono a sbagliare un disco.
Questa band non conosce limiti.
 
90/100

recensione e voto non semplici.
appena parte un loro brano li riconosci subito per quanto ogni loro disco non suoni come il precedente.
continuo sul fatto personale che il timbro di workman mi convince solo sui pezzi + tirati e che il songwriting vive di luci e ombre.
non sento hit nei loro dischi. buone soluzioni, interessanti e personali si pero.
mi fermo a 70.
 

Allora…….vediamo , ho ascoltato il disco decine di volte , ora aspetto mi arrivi a casa. Elenco le mie impressioni:
1 questi hanno le palle
2 hanno il coraggio di “osare”
3 finalmente si sono affrancati dai def leppard.
4 canzoni arrangiare da dio, assolo precisi ed incisivi quando servono.
5 ora il mio giudizio, se non avessero perso tempo con le prime 4 songs ( carine e poco più) avrei dato un 8,5 o più ma dalla quinta don’t fool….in poi i Vega dimostarno ancora una volta di essere superiori , non si ripetono mai e sanno sorprendere.
6 consequence of…..miglior pezzo
Intro di tastiere stile whitesnake anni 80 ,poi refrain alla depeche mode, questa è classe dimostrata anche in battles ain t war ( gran titolo) è si prosegue fino alla fine con una qualità sempre alta.
Voto 7,5 escluse le prime quattro !!!!!
Grandi Vega.

La cosa positiva è che non risultano banali, né rispetto alla scena in generale, né rispetto a sé stessi del passato, e dunque ad ogni uscita, nel bene o nel male, emergono.
Però, cavolo, quanto vorrei che si plagiassero riscrivendo un Kiss Of Life Pt. 2…
Questo l’ho sentito, non è brutto per carità, ma quella magia per me è svanita del tutto

Sarò breve e (cir)conciso (citazione)…i primi 4 pezzi potevano lasciarli nel cassetto (Mark sei un copione 🙂 )…poi l album non dispiace tra canzoni che piu o meno piacciono (Battles Ain’t A War la mia preferita)…gruppo che non mi ha mai fatto impazzire…e con gli ultimi due dischi ancora meno….passabile questo Grit Your Teeth ma nulla di più…. 
PS l 82 di Denis dice tutto…levando i classici 20 punti in più ne esce giusto giusto il mio voto 🙂
 

Album moderno, con gli ascolti è cresciuto molto e sicuramente l’impatto è buono, a mio avviso siamo comunque lontani dai primi due che per me sono i migliori…Consequence of having a heart è bella, ma un plagio abbastanza evidente di Mad world (colonna sonora di Donnie Darko).