Harem78

Che pezzo granitico ma soprattutto qui Nuno ci fa sentire un assolo che rimarrà nell’annali dell hard rock!
Grande ritorno degli Extreme!

Bella la parte striumentala, ma la melodia e il ritornello nn mi hanno preso, nonostante l’indubbia bravura di Cherone.

Indipendentemente da tutto, è un emozione risentire questa band che negli anni 80 uscì con un album fuori dagli schemi, un grande album
La canzone in questione ha bisogno di ascolti ma per me è pollice in su!

Ahia………vorrei tanto essere d’accordo con Giulio, vorrei

Mah qui sono scettico.

Non male la parte strumentale, tipico class metal.
Ritonello innocuo, da riascoltare, cmq gradevole.
Non so quanto fosse fuori dagli schemi, ( non tanto secondo me) ma il debutto aveva belle songs , come skin to skin, find another way o is that all you want.

Ciao Samuele.
Condivido in tutto e per tutto.
Tu definisci il tuo articolo uno “scomposto fluire di riflessioni” ma in realtà è la perfetta sintesi di quanto c’è da dire sul tema.
Unica riflessione/domanda che vorrei aggiungere/porre è perché, secondo me, questo modo di operare e di produrre musica in modo massiccio e massificato sia prevalentemente presente in ambito AOR/Melodic. Seguendo anche il prog ed il prog metal mi sento di dire che in questi ambiti è molto meno così: c’è creatività, nuovi gruppi degni di nota, suoni e produzioni il più delle volte bi buon livello. Anche in ambito hard rock le cose non vanno poi così male (con le dovure eccezioni).
Viene quindi da pensare che il problema non sia solo l’avvento della musica liquida ma che conti molto anche l’approccio al tema di alcune label e, certamente, l’approccio all’ascolto di molti di noi come hai fatto giustamente notare nell’articolo.
L'”allevamento intensivo” di artisti costretti a mischiarsi tra loro in mille gruppi/non gruppi è il cimitero della creatività: questa è una cosa che non ho mai tollerato e credo una delle principali cause del “dove stiamo andando”.
Unico appunto: questo ed altri articoli “speciali” sono interessanti e spunto di dibattito…ma sono un pochino nascosti: scoperto per caso al fondo della pagina. Se possibile rendeteli più evidenti, ad esempio tra gli avvisi in rotazione ad inizio pagina.
Grazie dell’articolo!

Temo non ci sia niente da fare, le cose continueranno ad andare sempre un po’ peggio. Coloro che continuano a comprar cd, sono una nicchia, alcuni amici miei nemmeno sanno che esistono ancora. Spero continuino a esserci band di melodic rock per almeno altri 30 anni, poi forse non ci saremo nemmeno noi.
Pazienza. (Mi tocco le palle).

@Samuele ottima disamina.
Purtroppo il nostro genere è stato sempre sottovalutato e, ora come non mai, siamo alla frutta sia a livello di numeri (vendite) che di qualità sonora (produzioni).
Il mio auspicio sarebbe che ci fossero meno uscite discografiche, ma quelle che ci potrebbero essere che siano fatte investendo sulla qualità della musica.
Non so dove andremo a finire ma spero che rimarremo a galla.

Articolo interessantissimo e che tocca una corda in tutti noi amanti del genere, credo.
Ci sarebbero tante cose da dire, ma accennerei a due punti chiave:
1) le uscite hanno perso indubbiamente in qualità e aumentato in quantità
2) è cambiato il modo di fruire la musica
Questi due aspetti, volenti o nolenti, per quanto aggrappati disperatamente alle abitudini e agli “agi” del passato, ci hanno investito tutti.

Bell articolo, ben scritto.
Tocchi svariati punti senza perdere il focus. Bravo samu.
Visti i prezzi di produzione irrisori (e dai risultati piatti ed omologati tra loro) , e viste le vendite di dischi e vinili che ad oggi Sn solo per pochi appassionati, le etichette si Sn buttate sulla quantità per far tornare i conti.
Per sopravvivere forse non hanno altra via…. Però! Tre cose non digerisco.

1)pochi songwriter a discapito di

2)troppi progetti che vedono gli stessi artisti del momento suonare o cantare,saturando ancor di più la scena.

3)Ad oggi la parte grossa del ricavo un artista la ottiene grazie ai live.
E gli artisti, specie quelli storici tuttora attivi, avrebbero solo da guadagnare se investissero eventualmente di tasca loro per ottenere un prodotto finale superiore in termini di produzione (contrapponiamo i discutibili journey con freedom alle ultime ottime uscite in studio targate scorpions, per rimanere su nomi di spicco).

E bravi! Questo pezzo è veramente figo!

Sorpresa delle sorprese.
Grandi e grande @alberto!

Amo questa band in tutte le sue “formazioni” , ci sono cresciuto e possiedo tutto , anche gli ultimi lavori nonostante siano 3 spanne sotto i loro classici , all’epoca non lessi il nome Yes sulla cover del vinile , mi bastò leggere i nomi e lo acquistai al volo . Sono di parte ma è un capolavoro!!!!

È un disco degli Yes? Why not…ma non è la cosa importante.
È un lavoro superlativo e questa è la cosa che conta!

E qui scatta l applauso al buon Samu per essere andato a recuperare un disco sottovalutato e che mi sta particolarmente a cuore.
Era il lontano 1989 quando decisi di acquistare il seguente ABWH affascinato dalla copertina e da una recensione su Metal Shock che ne parlava assai bene …e tra Guns n Roses, Iron Maiden e Ozzy Osbourne scoprii il rock progressive (e nello stesso periodo recuperai anche Misplaced Childhood dei mitici Marillion di cui abbiamo già parlato).
Album grandioso suonato e arrangiato da autentici maestri dello strumento…e ho detto tutto!

PS Samu mi sa che qualcuno ti ha passato la mia biografia e la stai facendo tua viste alcune similitudini storiche-musicali 🙂

Ma vi ricordate quanto passava per radio e su Videomusic “I am alive”?????
Altro che Tananai, Ariete e Lazza…

Altro centro , nulla da aggiungere, bello davvero con un erlandsson sempre piacevole da ascoltare.
L ho ascoltato dopo quell aborto dei ten e mi sono ripreso alla grande.

….album che a mio parere ha ottime incursioni ma complessivamente inferiori al primo e angel’s gate …..i primi due mi piacevano di piu’ per le soluzioni un po audaci e fuori dal coro…questo e’ piu’ classico!…..michael erlansson comunque rimane uno dei pochi che continua a credere nella sua musica….massimo rispetto per un vero artista….non serve vendere o essere famosi per esere dei grandi artisti…questo ne e’ l’esempio!!!

Le premesse per un bell’album ci sono tutte!

Cristo e siamo solo a gennaio ! Fenomeno camaleontico della sei corde , tutti dischi diversi e infinite collaborazioni con tantissimi artisti (su blaze of glory la solista è la sua se non erro) ……grande perdita Rip!

Una leggenda, inarrivabile e versatile musicista. Il JBG di Truth con Stewart e Wood è paragonabile al Real di Di Stefano e Puskas. Buon viaggio Maestro…

Sono proprio questi i dischi che mi intrigano , soprattutto quando li trovi nei cestini. All’epoca questo mi è sfuggito , magari lo rimedio oggi pomeriggio alla fiera del vinile a Lecce 🙂

L’avevo apprezzato all’epoca, non l’ascolto da anni. Visti insieme a enuff z nuff e Pretty boy floyd a Bologna. Joe Leste’ molto alla mano.

Disco epocale, a mio parere.
Questo, insieme al debutto degli Electric Boys, sono i dischi-manifesto del Funk-Hard Rock.

Imprescindibile.
E complimenti a Samuele per averlo ripescato.

P.s.: …di poco, ma secondo me il debutto degli Electric Boys é superiore.
Questo resta comunque una bomba atomica, che mi sto sparando in questo preciso momento… 🙂

……una vero must sto disco!!!…una miscela di generi sapientemente composti e davvero esplosiva!!!!…metal… hard rock… funk…street… blues…c’e’ tutto!