Harem78

Molto interessante Samuele!
Grazie davvero.
Sono subito andato a curiosare il sito “Dynamic Range DB” che non conoscevo e che trovo utilissimo, ad esempio in caso di acquisti, per confrontare diverse versioni dello stesso titolo.
Altro aspetto da considerare nell’ ascolto è la percezione soggettiva che ognuno di noi ha sulla gamma delle frequenze: con l’età ad esempio perdiamo man mano la percezione delle frequenze più alte.
Ci sarebbero da scrivere dei libri…trovo comunque la cosa interessante e quindi sono personalmente favorevole ad un eventuale seguito.

Mi unisco anche io ai meritatissimi complimenti a Samuele, che con linguaggio comprensibile e allo stesso tempo tecnico è riuscito a spiegare una problematica così appassionante come quella legata al suono e alla sua qualità.
Conoscevo qualche insignificante nozione di quanto trattato, ma neanche minimamente paragonabile a quanto illustrato nell’articolo. Tra l’altro, ora è tutto molto più limpido, soprattutto riguardo ad alcuni dischi di cui ho sempre odiato il suono (Death Magnetic è indiscutibilmente uno di questi, ma ce ne sarebbero tanti altri…).

Sarei curioso di sapere da Samuele quali sono i dischi (al di là di ogni restrizione legata al genere…) che ritiene come punti di riferimento a livello sonoro.

Tra l’altro c’è una comodissima app per Android sul Play store, per poter consultare sempre il data base di DR.
Ve la consiglio assolutamente.

Miiiiiiiiiiiiiiiiiii Samu…ma quante ne sai?!?

Davvero interessante l articolo….bravo…poi magari mi dai qualche ripetizione!!! 🙂

Pollice su anche per me per il seguito!

Bravo Samu, te lo dico anche qui. Noi ci scambiamo spesso opinioni, quindi non mi dilungo, qui non scrivo praticamente mai, ma molti di voi mi conoscono di persona. Invito chi ha voglia, tipo Bontropi, di dare una occhiata alla pagina Facebook indicata da Samuele nell’articolo, dove alcuni di noi ” malati” ed appassionati (ma molto più malati) inseriscono le analisi, e se ne avranno voglia di chiedere l’iscrizione alla pagina e di partecipare (tanto le iscrizioni le decide il buon Luigi ahahah, ottimo amatore di Aor ecc..e del buon suono)

Articolo molto interessante

Beh, complimenti Samuele! Articolo veramente bello e interessante!

Ragazzi, per chi fosse interessato, ieri mi è arrivata la stampa della Music On Vinyl di The Last Temptation di Alice Cooper: qualità davvero eccelsa.
Vi consiglio di farlo vostro. Amazon lo vende attualmente ad un prezzo incredibile…

Romero ovunque tranne che nel gruppo in cui sarebbe dovuto andare: i Gotthard.
Mia opinione a parte, mi è venuto mal di testa solo a leggere i titoli ed i partecipanti.
Per ora, passo ed ascolto Ronnie Atkins

Samuele mi hai fatto venire voglia di ascoltarlo… sulle prime quando avevo letto l’ennesimo progetto con il nome di Romero non ero riuscito ad andare oltre… 😀

Discone da paura …..è andato storto che quattro coglioni hanno deciso a tavolino che questo genere doveva morire dal 1990 ed altrettanti minchioni (fans?) Decisero di nn supportare più questo genere…..io invece come tanti autentici appassionati lo abbiamo sempre supportato, infatti nell anno domini 2021 siamo ancora qui a parlarne….siamo immortali e delle “mode” ce ne sbattiamo le palle.

Grande disco, stupendo e bellissimo il Timbro di mark Evans.
Inizialmente doveva solo suonare il basso, è stato convinto a forza dalla band che doveva mettersi dietro al microfono.

Un bel disco (ce l ho in vinile) dove mi ricordo spiccavano le bellissime Find Another Way, Hold On To Tonight e Come Play The Game che mettevo in tutte le mie compilation dell epoca….

Il mio disco preferito con taglio heavy di una band esordiente.
Grandioso album con una bella cover che ho pure menzionato nella mia recensione del primo album dei Midnite City.
Le mie preferite sono: la stupenda “Hold on to tonight”, “Daddy’s Little Girl”, “Skin to Skin ” e ” Find Another Way”.

Bel disco di class metal, e’ un sacco che non l’ascolto. Nel 1990 c’era chi ancora vendeva milioni di copie, suonando questo genere Slaughter,Firehouse,Winger, Warrant.
Altri come loro, gli Hurricane,i Silent Rage o i Cold sweat purtroppo vendettero di meno pur meritando alla grande.
A me era piaciuto molto anche ” Some other time some other place” il loro secondo uscito su mtm.

Capolavoro in musica parlando del disco.
Diverso ma ugualmente d’impato come l’esordio, meno pop più hard.
Dave Forbes mi disse che in realtà Randall Stoll è stato l’unico batterista ufficiale della Band.
Jerry Adolphe aiutò nell esordio perché Stoll impegnato in alcuni progetti a LA.
Ci Sn dei demo di pezzi non utilizzati dalle session di ITS, ma nemmeno Dave sa dove siano finiti.

Una delle mie band preferite di sempre… e dal vivo una roba assolutamente CLAMOROSA!!! Visti al Legend Club hanno fatto un concerto da brividi!

Che dire? Appena comprato su EBAY!
TOP album

Uno dei TOP album AOR di sempre…Forbes un grandissimo…e al Legend disponibilissimo….che band…cha band!!!

PS Denis ti ricordo che al concerto ti sei goduto solo i primi 10 minuti perche poi sei dovuto schizzare nel prato adiacente Legend per cacotto improvviso!!!

MIOOOOO!!!!!!!!!!!

Lo sto ascoltando anche io proprio grazie alla recensione di Samuele.
Vi farò sapere: le prime impressioni sono estremamente positive.

Mi piace molto la parte ritmica/solista, ma purtroppo Slack si attesta su tonalità medio basse, e ora capisco perchè non abbia più fatto coppia con Slamer per un nuovo capitolo Steelhouse lane, tra i pochi gruppi che merita di essere ricordati nei bui ’90, insieme ai Ten e pochi altri.
Detto con molta amarezza 🙁

Dopo l’ascolto l’entusiasmo iniziale ha lasciato il posto ad una cocente delusione, disco piatto e fiacco in parte dovuto anche alla prestazione di slack, se voglio ascoltare del blues rock fatto bene e cazzuto vado altrove che c è di meglio, netto passo indietro rispetto all esordio , voto 70 di stima.

Il primo disco mi sembra sia passatto abbastanza inosservato anche se aveva buone idee e buoni pezzi… questo mi sembra sia addirittura bilanciato meglio come pezzi e Allen è un sicuro valore aggiunto a livello vocale. Particolare, forse non immediatissimo (anche se i ritornelli sono tutti ultra orecchiabili)… qualcosa di un po’ diverso dal solito ma che si lascia ben ascoltare! Promosso!

Minchia che formazione!!!

Cmq Samu stai monopolizzando tutte le rece….ebbastaaaaa!!!!! 🙂

Sarebbe da acquistare solo per la line up cazzo!!!!!!!!!!

Assolutamente d’accordo su fatto che il riffirama ricordi il George Lynch d’annata, ma perchè no, anche John Norum con quelle note pedale “galoppanti”, ma sarà che, sono in overdose da H.E.A.T e da ECLIPSE(una spanna sopra tutte le band del momento), sento nei chorus sempre rimandi a queste due band, comunque album di ottima fattura anche se non credo troveremo la nuova “in my dreams ” o Is not love”, ma se per questo nemmeno più i Dokken originali riescono a sfornare hit vincenti, 🙁
P.S: nel chorus hard to say goodbye mi ricorda tantissimo i Giant di stay o lost in paradise!!

Non nel mio genere abituale. Lo preferisco al primo.
Miglior canzone: How Do You

un passo avanti rispetto all’esordio che nulla mi aveva comunicato.
l’avevo trovato come un prodotto scritto a tavolino, senza pathos e ispirazione
qua meglio ma devo ascoltarlo ancora e ancora

Ascoltato e ordinato subito….garanzia di grande musica qui !!!

……ma ce n’ era bisogno?…………..DECISAMENTE NO!!!!!!!……………..Cmq da fan degli YES un ascolto lo darò.

Ne ho sentito parlare ma ancora non ho ascoltato nulla….

Non brutto ma, senza scomodare gli Yes, anche solo i “Circa” erano meglio.
Alla domanda “ce n’era bisogno”?…personalmente direi di no.
La copertina in “Yoso – Elements” style non è male.

ok un ascolto dato , disco fastidioso ed insipido come pochi , una cover band degli yes che tenta di fare (scimmiottare) gli stessi con brani originali …..uno schifo , penose e irritanti oltremodo le linee vocali ma proprio tutte , una fatica immane per arrivare alla fine del disco , leggo rife a 90125 o drama , ecco andate a sentire quei dischi e lasciate perdere sta merda, un consiglio , procuratevi “1000 hands” di Jon Anderson per capire chi erano gli Yes!!!
Voto 3

Non mi piace.

E’ quasi inutile sottolineare che si tratti di un capolavoro. Se non si ha questo disco, non si ascolta e non si ama l’hard rock. Caposaldo assoluto

Samu questa te la potevi risparmiare…..:-) è come fare a braccio di ferro con un bimbo di 6 anni :-):-) e poi 1987 non mi sembra una “gemma sepolta” dato che il buon Dave ne ha fatte di ristampe…..ad ogni modo disco da avere in tutte le sue edizioni!!!!!!!

“Navicella spaziale Whitesnake, chiama Terra!”
Qui siamo veramente su un altro pianeta musicale.
Irrangiungile stella dell hard rock.

Ottima recensione sicuramente da parte di chi conosce il passato dei WS 🙂 bravo! Disco “Must” da avere per forza. (pur essendo più fan dei vecchi album)

Sul disco ho poco altro da aggiungere, se non che chi non lo conosce deve ascoltarlo, e solo dopo riacquisire diritto di parola…
Mi permetto solo di esplicitare un passaggio della recensione cui Samuele fa solo un accenno molto veloce: l’intenzione di conquistare il mercato americano parte proprio con Slide It In, che viene registrato una seconda volta, ma con Sykes alle sei corde…
Fu uno dei momenti più cinici e spietati della storia dei Whitesnake.

Personalmente lo acquistai solo perche c era il grande Aynsley Dunbar on drums….poi dischetto caruccio… 🙂

quando vedo certi 85/90/95 in giro ad alcuni dischi, e poi li confronto con 1987…..ahahahahah.
Un disco da amare e venerare, peccato nella sua first press i volumi erano ovviamente ben bilanciati ma tenuti bassi.
come detto da tutti voi un must .
p.s. x samuele ?
cantavi Coverdale ?!!??!?azzooooo

Ieri sera, dopo la partita, ho voluto fare un confronto fra le varie edizioni in mio possesso di Slide It In, 1987 e Slip Of The Tongue.
Per il mio particolare modo di ascoltare le edizioni migliori, a livello di suoni, sono state

• prima stampa per 1987 (…anche se ho trovato il remaster EMI del 2007 molto valido…)
• remaster EMI 2009 per Slide It In
• remaster EMI 2009 per Slip

In particolare ho trovato i remaster EMI, come d’altra parte tutta la serie, estremamente esplosivi e ben bilanciati.
Vi consiglierei di evitare come la peste i nuovi mix/remix di recente pubblicazione: suonano in maniera terribilmente chiusa e compressa, oltre al fatto che sono caratterizzati da discutibilissime scelte di mixing rispetto alle versioni originali.

Top Class!
Vinile 1988 e CD Japan 1994 presenti.
Non si butta nulla qui ma “Can’t hide love” ha qualcosa di speciale.
Hai “centrato” anche “Chasing Shadows 2.0″…peccatuccio veniale secondo me.
Nello stesso anno (1988) a me fece effetto, anche se di tutt’altro genere, l’esordio dei King’s X.
Comunque molto valido anche l’esordio dei Prophet eh.
Grazie Samuele per l’ennesimo tuffo nel passato

Gran bella riscoperta, disco e cover iconici, cd presente nella mia libreria.

Bellissimo disco che mi riporta alle mie passioni giovanili. Stupende can’t hide love e hands of time. Ottimo tutto il disco.
On the run e Cycle of the moon sono cosi’spettacolarmente particolari.
La critica li idolatro’
Il successivo e il precedente sono meno belli.
Russell Arcara aveva gia’fatto cose notevoli coi Surgin e Jack Ponti ma anche loro non avranno il riconoscimento meritato. Non male i solisti di Arcara.
Sarebbe interessante avere nuova musica dopo la reunion al firefest del 2014?
Ho poche speranze…..

Si, disco bomba anche per me.
Probabilmente l’unica critica che mi sentirei di muovergli è il suo essere figlio di quegli anni di produzioni alle volte eccessivamente laccate: si sente lontano un km che è una produzione targata 1988.

A parte questo, credo che sia la migliore rappresentazione dei Prophet.
Gli altri dischi sono nettamente inferiori.

Ed io invece vado nettamente contro corrente e dico che il primo Prophet mi ha entusiasmato di piu di questo cmq gran bel secondo disco…peccato che siano spariti nell anonimato…o quasi…vabbe vado a risentirmi Away From You….

Ho avuto questo album in cd o vinile nel lontano ’98,(in quanto incuriosito dalla presenza di Russel Arcara, visto che in quel periodo era uscito il suo disco solista osannato dalla critica come sfolgorante esempio di Class/arena rock) ma ricordo che a parte un paio di brani non mi aveva troppo entusiasmato, all’epoca cercavo qualcosa di più diretto e meno elaborato, oggi probabilmente lo riascolterei con un orecchio più “adulto”, comunque condivido la critica di Bontropi, produzione troppo laccata e patinata, il disco poi non ha avuto successo perchè ricordiamoci chi nel ’88 c’era in classifica nelle rock chart, Bon Jovi, Europe, Def Leppard, Warrant, Whitesnake, Guns’n’Roses…il destino di questo lavoro era già scritto.

Le bestemmie… nel senso che avevo il cd di questo piccolo gioiello ma che ho perso negli anni della ristrutturazione di casa!
Recentemente però ho ricomprato il vinile usato a 12€, un affarone.
Disco fuori dagli schemi ma che contiene delle canzoni di grandissimo appeal come “Can’t hide love” e la sensazionale “Sound of a breaking heart”.
Copertina che vale le canzoni: bellissima!

Intanto la cover becca 3 , orrenda come la stragrande maggioranza, Lars si aggiunge ai vari soto , Romero e prezzemoli vari ma alla fine quello che conta sono le canzoni……sentiremo.

Gran bel disco e con un Lars finalmente fuori dai suoi registri canonici… bella scoperta!

disco piacevole e vario, anche derivativo (tanti riferimenti ai queen) ma per una volta no nell’accezione negativa del termine.
Bel dischetto

Lo ascolto solo perchè caro Samu gli hai dato 85… 🙂

Mah tutto abbastanza piacevole ma tutto già sentito, sembrano i woa con altro nome , qualche spunto qua e là a la toto / queen mescolati per bene ma sembra un progetto senza futuro.

Disco veramente originale. Bella sorpresa
Ps Non mi piace come suona la batteria

Per me questo X Marks The Spot è un disco un po dai due volti…decisamente piacevole quando si dedica all Aor…dannatamente irritante quando tenta di scimmiottare i Queen (Waltz for the movies e culinary detour cestinate al secondo ascolto)…cmq niente di nuovo sotto il sole ma i pezzi Aor (o similare) si fanno ben apprezzare grazie al sempre grande Lars…

Non li ho mai approfonditi più di tanto… devo recuperare…

Grazie a te per avermi dato retta

Neanche io conoscevo questo disco.
Lo recupero al più presto.

A me, era francamente sfuggito. Grazie Samuele.
Scopro dunque con piacere questo bell’album dove a mio avviso, spiccano:
“Whatever It Takes” “Take This Old Heart” e “Infatuation”

un classico da riscoprire e da ascoltare un paio di volte l’anno almeno
col mio gruppo suonavamo “coming home” e “don’t know what you got” 🙂

Di certo l’appeal calcistico per un presunto juventino come me non ha lo stesso valore: Copertina bocciata 🙂
Scherzi a parte, questo è il mio album preferito dei Cinderella, per distacco.
La superlativa ballad “Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)” vale più dell’intera discografia di altre bands.

Credo che il disco sia riassumibile nel gesto che Keifer rivolge ai suoi compagni prima di salire sul palco di Mosca…
“Andiamo a spaccare tutto, ragazzi…”.

un grande grande album per un enorme band che purtroppo non ha saputo modernizzarsi…ma daltronde era troppo legata alle origini country roots americane!… a mio parere heatbreak station e’ pero’ superiore per maturita’ e suoni…non parliamo poi del dimenticato still climbing che ha dei pezzi al suo interno pazzeschi!!!

Disco inutile come tutti gli altri, né carne né pesce tanto mestiere e nulla più.
Di gran lunga più bello il nuovo sinner. Chiaramente in giro si parla di capolavoro ma si sa che sti qua sono paraculati.

Discone …..PUNTO!!!!!!!

ottima riscoperta, un disco che non stanca mai . bella recensione, bravo samuele !

le prime 4 canzoni valgono da solo il biglietto
ma quel che rimane impresso sulla pelle è il suo ToP Gun Anthem: pelle d’oca!

Be..altro discone…non c è che dire…Atomic Playboys e Desperate Heart due pezzoni…suonato e prodotto alla grande….però qui caro Samuel sei andato a colpo sicuro…troppo facile 🙂

uno degli ultimi colpi di coda degli anni 80…un vero capolavoro e uno dei miei album preferiti di sempre…..la band qui era pazzesca e steve stevens e’ ancora un gran genio delle sei corde….molto di piu’ di molti presunti guitarhero!!!….questo album aveva anche un forte risvolto politico anti entablishment …sapete chi erano gli atomic playboys?????…..erano i soldati dell’esercito americano che furono mandati ignari a subire l’effetto delle radiazioni sull’atollo di bikini durante gli esperimenti di test sulla bomba atomica…il tipo che parla all’inizio del brano e’ l’ammiraglio delle forze armate usa che minimizza sull’effetto di tali radiazioni che portarono in breve alla morte di migliaia di soldati esposti ai raggi gamma!

Poco da dire e tanto da ascoltare.
Disco magico di un anno magico.
Mi piace tutto, compresa la copertina (il “logo” l’ho sempre trovato magnifico).
Ho la prima stampa Japan che negli anni ha anche acquistato un discreto valore.
Da custodire gelosamente o da reperire assolutamente!
Buon Anno!

Bello bello bello. Considerato sempre unico nel suo genere. Difficile scindere una traccia da un altra fino a che non arrivi ad How long e parti con un repeat da secret information. Dischi cosi non se ne scriveranno più.
Classe e melodia

Concordo in pieno con voi ragazzi, disco elegante, raffinato e sobrio, curato e bellissimo. Produzione e songwriting, d’alta scuola. Classe e mestiere da vendere. A ragione Samuele: “capolavoro”. Punto e basta, non c’è bisogno di aggiungere nulla.

Ragazzi avete gia detto tutto….classe ,classe e ancora classe…ma poi come cacchio è suonato e prodotto sto disco?!?

Unico rammarico aver ascoltato cosi poche volte la bellissima voce di Moon Calhoun dopo questo How Long….un Lp che mi tengo stretto stretto….

Samu mo però hai scassato….qua ogni volta la nostalgia sale di brutto….. 🙂

Album che non ascolto da una vita ma che ai tempi mi era piaciuto assai…Samu stai per caso traslocando e hai trovato dietro la cassettiera qualche disco dimenticato?!? 🙂

Mah! Di solito in quegli anni tutto ciò che mi rimandava al sound dei dream theater lo scartavo …..mò lo cerco , sono curioso.

disco unico nel suo suono e genere come fredom dei whiteheart o i jag di longest road molto bello

Avevo solo il primo. La lettura e l’ascolto mi hanno invogliato a cercare anche questo.
Trovato a 5€ in perfette condizioni e preso al volo.
Grazie Samuele

Band stellare ed ennesimo grande disco. Prog di gran classe, senza mai essere stucchevole

Disco un po’ fuori tema su mr.it ma ……CHE DISCONE!!!!!!
Uscito in versione 3 cd

La buona musica non è mai “off topic”.
Recensione graditissima per un lavoro che, secondo me, con “Wobbler” forma la coppia di migliori uscite dell’anno in ambito prog.

Samu vedi mo di non allargarti…a parte che vorrei sapere chi ti ha dato il permesso di pubblicare una recensione Prog su queste pagine…ma poi…poi questo è un GRANDISSIMO album di una delle mie band preferite (visti negli anni 90 a Cusano Milanino…e ho detto tutto!!!) che da qualche anno latitava un po con dischi non proprio eccelsi dopo averci dato autentici capolavori come THE WORLD (immenso) e THE MASQUERDE OVERTURE….Soul and the Sea da brividi…e basta…se no vado avanti 1 ora…..

Grandissimo disco.

Giusto metterlo qua, sempre di buona musica si tratta.

Grandi Pendragon. Anch’io c’ero a Cusano Milanino. Il problema è sempre lo stesso, ovvero il voto. Se dai 100/100 all’ultimo (per me discreto da 70/100), quanto daresti a The World, Window of life e Masquerade Overture ? Non credi che un voto vada contestualizzato almeno nell’ambito della discografia del gruppo ?

Ottimo Samuele! Grazie come al solito.
La copertina mi ha fatto ricordare “Alias”, altro bel pezzettino….Up to you.

Ho una splendida versione in vinile…..e poi adoro tutto ciò su cui ha cantato paul rodgers….persino coi queen.

Bel disco che alternava pezzi decisamente grandiosi ad altri di livello discreto….ma come suona questo disco (grazie anche al prezioso contributo degli ospiti presenti)…Paul Rodgers sempre una garanzia!

Ah ah ah io appena ho visto la cover dell’album non ho neanche iniziato a leggere…..dico solo che ce l’ho!!!!!!
Ps cmq poi la leggo lo stesso la tua rece Samuele , lo sforzo va premiato 🙂 🙂

Bad Moon Rising capolavoro indiscutibile e non è il caso di aggiungere altro come da te rimarcato. Ma…Kal Swan…Ok i Lion ma lasciami “spendere” una menzione (anche se “off topic”) per “Tytan – Rough Justice”…gioiellino NWOBHM (anche questo presente in collezione, vinile first press).

Io lo presi mi pare nel 1996…
Onestamente non l’ho mai ritenuto un capolavoro: men che meno un disco da top 50 dell’Hard Rock.

Il debutto dei Brother Cane, di solo un paio d’anni dopo, questo disco se lo mangia a colazione e lo risputa fuori…

EDIT: mi correggo. I due dischi uscirono proprio lo stesso anno.

ALBUM SOLIDISSIMO

60 ? Per carita’ i gusti sono personali, ma questo secondo me e’ un gran bell’album, con belle canzoni e belle melodie.
Secondo me almeno 75 – 80.
Ho visto incensare dischi veramente mosci e monotoni, questo secondo me merita al pari del primo album.

A me è piaciuto, meno dell’esordio ma è un discreto lavoro , le songs ci sono e poi l’artista in questione mi è sempre piaciuto, avrei curato un pò meglio la produzione.

Concordo appieno con la rece….netto passo indietro rispetto al bell esordio e canzoni ben poco ispirate…sembra quasi che il duo non sapesse bene da che parte dirigersi…mah…

MI accodo anch’io che rispetto all’esordio è un bel passo indietro… non è un brutto disco, ma ascolti questo e a seguire l’esordio e sembra che questo sia stato buttato giù un po’ frettolosamente… parere personale! 😉

Il disco è, a mio avviso, tutto sommato gradevole.
Certo che mettere in apertura i 3 brani forse più “insipidi” non aiuta (vero che sono forse anche i più commerciali…).
Oltre ai brani citati da Samuele mi è piaciuta anche “The Last Time Traveller”.
A livello generale sembra mancare un po’ di convinzione…sembra a tratti suonato e soprattutto cantato con “sufficienza” come ad esempio nell’ “opener”.
Brano preferito: “When Ravens Cry”.
Di voto preferirei non parlare…comprensibile che il confronto impietoso con il predecessore predisponga ad essere severi.