Alberto Rozza

Ho iniziato ad ascoltarli. Energici.
Buone sensazioni sulle canzoni Over The Top e Talk To The Dust.

Per me si tratta di una bomba travolgente ed energizzante di valore assoluto.
Probabilmente non è ai livelli del debutto, ma questo disco è stato concepito per distruggere.
Bella produzione, batteria pulsante, chitarre cattive ed ignoranti…
Puro Hard Rock.

Bello, bello.

88/100

AHHHHHHHHHHH!!!!!!!!!!!!!!!! MA QUANTO E’ BELLO IL 4/4 !!!!!!!!!!!! Senza dubbio il tipo di ritmo che non mi stancherò mai di sentire , sempre efficace , fa sbattere testa e piedi , non deve innovare nulla ma si ripete ciclicamente senza mai annoiare . Ora però veniamo al dunque ; come dice il paisà Bontropi non è ai livelli del debut e del resto neanche tutti i dischi venuti dopo di esso. Sempre piacevoli per carità ma noto una certa “educazione” di fondo negli ultimi lavori e questo ultimo forse ne è la massima espressione , suoni curati , cantato efficace ma non esplosivo , insomma tutto troppo “perfettino” , vorrei la maleducazione degli esordi e comunque è sempre un bel sentire. Spesso mi sono venuti in mente i mitici KROKUS (CHE ADORO!). Lo prenderò sicuramente, per me è un 7 pieno.

Non è il mio genere preferito, ma è un album che “smazza” per benino.

ciao a tutti!
trovo questo album un ottimo prodotto, veloce, pieno di ritmo e rock & roll!
bravi bravi bravi!

mi permetto di consigliare a tutti l’album “I Wonder” dei Teramaze!

musicalmente non è perfettamente in linea con MelodicRock, ma mi di melodia ce n’è veramente tanta.

ciao!!!

Il precedente non mi era dispiaciuto…..ascolterò al più presto.

A me è piaciuto parecchio… bel tiro e bel sound… peccato che se li filin in pochi

Io ho premuto “stop” dopo 10 secondi di suono in scatola…

Mi chiedo come si faccia a registrare cosí nel 2021…

La copertina sarebbe andata bene ad un altro genere metal.
Sul contenuto, grandi riffoni, un paio di belle canzoni ma ….. sembra che manchi sempre una cornice attorno al quadro.
Sulla produzione, copio Bontropi.

Da ascoltare mentre sei al cesso o fai le pulizie in casa ……niente di che , suoni orrendi , qualche buon spunto ma il tutto evapora rapidamente. Se volete ascoltare dell’ottimo rock moderno prodotto e suonato come cristo comanda procurativi l’esordio degli OCEAN HILL “SANTA MONICA” .

Disco che ho avuto modo di ascoltare più volte nell’ultima settimana devo ammettere che ero pronto a stroncarlo di brutto , invece è decisamente meglio dei due precedenti . Ora alcuni punti da rilevare in breve:

• band enorme , tutti fanno un egregio lavoro , Ronnie è Ronnie e vabbè sta ovunque e ormai fa parte dell’arredo :-), Mularoni è superbo , lo seguo in ogni sua produzione /collaborazione ….Garanzia!!!
• il disco si divide equamente tra rainbow dio era e certo aor melodic rock , niente di nuovo o di eclatante ma i brani funzionano.
• il tutto però io l’ho già sentito altrove più volte ,anzi troppe volte , ormai, forse anche colpa di Romero che standardizza tutto; lo preferisco nella sua band madre sicuramente.
• chiudo facendo un confronto con un altro disco che sto consumando , joel hoekstra , ebbene quest’ulrimo vince alla grande rispetto ai sunstorm per varietà stilistica e per personalità infatti non mi ha mai dato la sensazione del “tutto già sentito!”
• 75/100

Sono del partito di JLT. Non discuto le qualità vocali di Ronnie e la verve di Mularoni, ma qui quel non mi va giù è da dove è partito il progetto Sunstorm e dove è arrivato. Un percorso che personalmente avrei fermato ai box.
Per me, è un bel NO!

A me Angelica piace.
È una bella figa, canta molto bene, è molto umile e mi sta simpatica.
È materiale umano sul quale investirei anche io, al pari di Frontiers.

Purtroppo non sono più i tempi delle varie Cher, Heart, Robin Beck, Pat Benatar e Stevie Nicks, quando dominavano le classifiche di tutto il mondo a colpi di AOR sfavillante…ma Angelica è brava, ed avrà il successo che merita.
Il disco è molto carino: niente di originale, ma si ascolta con piacere.
È anche molto ben prodotto: ulteriore elemento a favore.

Per me è promosso.
70/100

In linea col voto.
Qualche canzone carica c’è, come Angelica!

In linea con la recensione.
65 non di più.
Disco piacevole da ascoltare ma nulla di memorabile.
Apprezzo la varietà stilistica messa in campo

A me e’ piaciuto. Non e’ un capolavoro, ma e’ comunque un disco molto piacevole con belle canzoni. Avrei dato almeno 75

confermo le impressioni della recensione.
lavoro molto piacevole

Street rock con interessanti spunti.
Mi piace molto l artwork.

L’album mi è sembrato notevole sin dal primo ascolto: bello carico, pieno e tirato.
Le chitarre hanno uno Slash tone assolutamente pazzesco.

DA adepto al culto ho già il disco a casa , per fare meglio dell’ultimo lontano disco ci volevano le palle !!! gran bel ritorno , tra i vecchietti sono quelli che tengono botta alla grande, anche dal vivo. B.O.C.- DEEP PURPLE 2 – 0
VOTO 7,5

Sto aspettando il CD, perchè non mi piace ascoltare musica online. Dirò la mia dopo averlo ascoltato, ma da grande estimatore dei BOC sono già contento del solo fatto che abbiano fatto un nuovo album!

Personalmente lo trovo valido solo da Florida Man (pezzo 10…) alla fine (pezzo 14…).
Un po’ poco.
Nella parte precedente non sembrano loro, alle prese con pezzi variegati ma non attinenti alla loro storia.
Poi la copertina…questo uso sistematico della computer grafica e relativi tristi risultati sinceramente mi ha stufato.
The symbol remains…but is not the same (i.m.h.o.)

… e visto che a queso giro ho fatto un discreto casino con le assegnazioni delle recensioni… vi beccate anche il punto di vista di Yuri Picasso su questo lavoro… 😀

“Artista vero Tony Mitchell, musicalmente poliedrico. L’ex Kiss of the Gypsy , autori nei primi anni 90 di un buon disco sotto l’Atlantic Record, musicalmente collocabile tra i primi Thunder e gli Whitesnake pre 1987, non si fossilizza su una sola tangente del Rock. Ancora una volta prova, in modo convincente, a unire AOR, Glam, Hard, Blues, Rock cantautoriale dietro alla sua visione dell’insieme, facendo tesoro delle sue passate e innumerevoli esperienze (Alan Parson, Alice Cooper, Rick Wakeman, per esempio) come musicista, come songwriter.E il risultato se non notevole è davvero piacevole nella sua interezza.Nato come un multi disco di 28 tracce, Tony ha deciso di scremare le migliori 13 e di regalarci questo convincente “Church of a Restless Soul”.Continua il percorso intrapreso con i Dirty White Boyz e seguito con il valido solista “Beggars Gold” del 2018.Tanti e di calibro gli ospiti chiamati ad accompagnarlo; pistole sempre calde come si sarebbe detto ai tempi del vecchio West, tra i quali Danny Vaughn (Tyketto), Tim Manford (Dante Fox), Neil Ogden, Paul Hume, Nigel Bailey (Three Lions – Lifeline), Shawn Charvette (Midnite City) tra gli altri.Cosa dire dei brani? Vediamo…“Shattered Dreams” fonde un riff moderno con linee vocali d’impatto e assoli degni della miglior tradizione glam.“Heaven is Falling” si inserisce nel calderone dell’ultimo AOR made in Sweden, con un ritornello riuscito.Se “In & Out of Love” mi ha riportato alla mente il miglior Bryan Adams d’annata,“Living On The Run” , mi ha regalato le medesime sensazioni del Bon Jovi Era New Jersey; per il lavoro alla chitarra solista degno del miglior Sambora, per le linee vocali arrivate direttamente dal 1988, per il video musicale rigorosamente in bianco e nero.“The Mighty Fall” vede duettare Tony con Danny Vaughn. L’ascolto del pezzo mostra l’amore dell’artista verso il rock più cantautoriale statunitense, trascinato dal meraviglioso timbro di Vaughn e da una ritmica protagonista lungo tutto il pezzo.Non manca la sfumatura più marcatamente moderna in “Electric”, una sorta di ultimo Alice Cooper meets Little AngelsCapitolo ballads: Echi del miglior Bon Jovi anni ’80 nella prima in scaletta, “Sacrifice”, stupenda “I Believe in Angels”, emotivamente sentita e condita da un outro meraviglioso di elettrica.C’è chi obietterà sul contenuto di questo lavoro; dispersivo, incapace di focalizzarsi su un colore uniforme.Ciò non toglie valore a un lavoro riuscito.È un semplice disco Rock, scritto e suonato con passione e sudore.Dedicato a tutti coloro i quali amano la musica oltre la distinzione tra i generi, vogliono ascoltare qualcosa di diverso dalle ultime uscite, ma allo stesso tempo suoni familiare e fedele alle sonorità amate.Le idee e i mezzi espressivi non mancano, consigliato !”77/100

Confermo tutto, e non ho altro da aggiungere. Se non che, probabilmente, andrebbe sottolineato come Frontiers sappia sempre più aprire a nuove sonorità, tendenze e forme di libertà artistica per i propri protetti.
Questo nuovo album di Michael Grant é infatti un piccolo gioiello di una grande personalità.
Ho particolarmente apprezzato anche la copertina brutta, sporca e cattiva.

Ci sarà sempre bisogno di dischi del genere.

90/100

P.s.: anche il disco degli Endeverafter era bellissimo…

Sentirò a breve……

Come dimenticarsi degli Endeverafter! Tra l’altro Barrel Of Gun è stato l’ultimo singolo pubblicato dalla band, anche se qui il pezzo è stato arrangiato diversamente.

Per ora ho ascoltato le prime 4 canzoni; le prime due hanno il loro fascino. Tornerò.

Gran bel lavoro con un sound “alternativo”…

Ottime parti di chitarra ma per il resto mi ha stancato presto. Se devo andare sull hard rock moderno smackbound a tutta!!!!

Probabilmente è tutto vero quello che dice Alberto in recensione, ma per me si tratta dell’ennesimo disco-capolavoro di una band infinita che accende le chitarre, infiamma le tastiere, e ricrea magicamente, a proprio piacimento, un sound epico che nessuno riuscirà mai ad eguagliare.
 
Bob Catley regna spaventosamente.
Grazie per tutti i pezzi da fomento che ci avete regalato negli anni.
 
95/100

In ritardo marcio sta rece , cmq disco preso e assimilato da tempo, per me è da 7 , 7,5 . Coi Magnum non si sbaglia mai , restano però dei MA.
Dischi troppo lunghi ed uscite frequenti negli ultimi anni che non mi consentono di farmi rimanere in testa le canzoni. Insomma si rischia di fare un enorme confusione , prendersi più tempo tra le uscite e “snellire” la proposta non sarebbe male.

Per me sono sempre dei grandi..alcuni pezzi saranno un po mammuth ma nello sfornare dischi a ripetizione restano cmq a grandi livelli…Where Are You Eden? su tutte…bravi bravi…continuate cosi…vai Magnummmmmmmmmmmmmm!!!!

Inossidabili! Una gsranzia, anche se ‘Lost on the road to eternity” mi era piaciuto di più.
Comunque trademark inconfondibile e livello sempre alto.
“Keep your night-light burning – I’ll be with you once again”

Ho ascoltato qualcosa e sono rimasto piacevolmente sorpreso dalla produzione molto moderna e attuale.Pensavo mi sarei ritrovato fra suoni di plastica e tastiere da Commodore Amiga.La voce di Romero diventa ogni giorno di più praticamente identica a quella di Steve Lee…

93 per me è esagerato per un disco di mestiere ( ma proprio tanto) che non si sforza minimamente di creare qualcosa di più personale ( rimpiango i moonking ‘s ) , qui abbiamo un mix di citazioni che seppur piacevoli da ascoltare non dicono nulla di “nuovo ”
, si sentono i Rainbow , gli ws, i black sabbath, i gotthard ( continuo a sostenere che Romero doveva sostituire il compianto Lee) , insomma da fan continuo a preferire i vandenberg dei primi album ed i moonking , poi sul disco ho avvertito poco Adrian e tantissimo Ronnie.
Aspetto molto positivo la breve durata del disco che invoglia al riascolto ma che secondo me non avrà tanta longevità . Voto cmq 7

Sto ascoltando il cd a ripetizione, confermo quanto ho scritto sopra , notate che il pezzo hell or high water è un mix perfetto tra stormbringer e stargazer……

Una recensione che ha destato molta curiosità. Lo ascolterò.

Ho ascoltato solo il singolo Mysterious, perché incuriosito, e perché molti di voi ne parlano in termini lusinghieri, e la recensione di Alberto mi sembra essere una decisa conferma in tal senso.

Secondo me lui non sa cantare.
Ma non si tratta della classica dichiarazione riconducibile al più classico degli “a me non piace la sua voce…”, no…
È che proprio, da un punto di vista puramente tecnico, lo trovo pericolante in ogni vocalizzo in cui si cimenta. Poi la produzione, in puro stile tedesco, sembra coprire tutto, ma lui, ad un orecchio attento, canta in modo a dir poco dilettantesco.
La canzone non è veramente nulla di che.
Decisamente insulsa. Non porta davvero a nulla.

Li trovo imbarazzanti.

ecco l’ennesimo cantante bacchettato dal bontropi…….cazzo se questo non sa cantare come sostieni , Ozzy non sarebbe in grado nemmeno di vendere frutta al mercato. Può non piacere ma non mi sembra prenda ne stecche Ne stonature boh …..certe volte ti accanisci senza senso secondo me , tanto per rompermi i marroni 🙂
Ho ascoltato solo tre pezzi , non mi dicono nulla , solita fuffa dimenticabile, leggo 90 mah!!!! De gustibus.

per ora ho sentito solo i singoli e rimango dell’idea che il precedente lavoro sia migliore e di un bel po.
a giorni sentirò il resto

Ma a proposito, Denis se l’è dimenticato il best of 2019?!

Denissssss!!!!!! Che chiavica di webmaster, ragazzi…. 😀

Mi pare un passo indietro al precedente, che non era un capolavoro, ma era godibile. Questo mi pare abbia limiti di ispirazione, qualche buono spunto, ma nulla che lo faccia emergere. Anche io non amo troppo la voce del cantante.

Posso dire di averlo cestinato a metà ascolto?
No comment pure sulla copertina

È già primo in classifica come peggior disco dell’anno nonché peggior cover.
Questo è un altro zingaro che non riesce più a concludere nulla di decente che sia in una band o da solista.
Sono arrivato alla quinta canzone , uno strazio , suoni de mmerda e canzoni altrettanto. Voto 40

EP con spunti interessanti.

mah … mi pare che qui siamo ormai oltre il limite delle cottura …. il buon bormann mi è sempre stato simpatico, ma il meglio lo ha dato tra la fine degli anni Novanta e l’inizio degli anni 2000 .. in anni in cui il melodic rock faceva fatica, molto piu di adesso, lui con i jaded heart erano tra i pochi gruppi validi ..

….davvero e’ solo da 68????…….il pezzo don’t you ever leave era molto bello!!!!!

Disco che devo riascoltare ma non è da 68 , per me un 75 lo merita già solo per le prestazioni, poi è pacifico che non tutti i progetti riescano bene al 100 % e ciò è dovuto ad una sovrassaturazione di idee e contenuti e partecipazioni che ne inficiano il songwriting. Ho avuto l’impressione che nel disco ci siano buoni spunti ma non amalgamati a dovere.

Voce formidabile ma sono in linea con Mark sul fatto che: ” nel disco ci siano buoni spunti ma non amalgamati a dovere”.

Concordo con la recensione, ci sono buoni spunti ma risulta troppo altalenante in fase di songwriting. Lynch ha provato a essere per una vita innovativo, rimane un grande chitarrista e ha trovato un suo stile. Con risultati… Altalenanti…

A me Lynch ha sempre esaltato più o meno quanto la carne Simmenthal…

Avrà fatto mezzo disco in tutta la sua carriera che mi sia moderatamente piaciuto.

Sopravvalutatissimo.