101south

Per me album splendido!!!

grande classe ..i brani cantati da Larry king e Mark spiro sono più INSPIRED nn cè ombra di dubbio<<<

Classe da vendere ma ad un primo ascolto mi ha dato la stessa sensazione delle goccioline di acqua sul gore-tex , scivolano via senza lasciare traccia……..proverò a riascoltarlo togliendo quegli inutili interludi……..chissà.

Mi ricollego al commento fatto per il disco dei Fortune, e se da un lato Michael Thompson gode certamente di maggiore stima da parte del sottoscritto rispetto ai Fortune, dall’altro è evidente come questo disco si porti dietro le stesse problematiche che affliggono l’album dei succitati colleghi.

E’ musica vecchia e stanca: nell’animo e negli intenti. Non mi stupisce che queste band, più o meno considerate “di culto” dagli addetti ai lavori e dai nostalgici più incalliti, siano state selezionate per la naturale estinzione.
Ora tornano tutti, chi prima, chi dopo…chi è già al secondo o terzo album dal tanto sospirato come back, ma la sostanza non cambia: ne sentivamo davvero il bisogno?
Per quanto mi riguarda la risposta è “no”. Thompson ha fatto un bel disco tanto tempo fa, come accadde per tante altre band della nostra scena musicale… ma è sufficiente per essere considerato “protagonista” della scena di ieri, e conseguentemente meritato protagonista anche della scena di oggi?
A me queste operazioni di “come back”, più o meno accompagnate da toni entusiastici di vario tipo, fanno solo tenerezza….

Album insulso ed inutile, per quanto mi riguarda.

Disco che scorre meglio senza interludi, da supersonic in poi i pezzi migliori con un finale in crescendo . Non sarei drastico come l’amico bontropi , dopo un po’ di ascolti si riesce ad apprezzarlo , al primo mi aveva lasciato indifferente. Flying without…..ballad d’altri tempi.
Un 7 ci può stare.

Questo disco mi sta piacendo parecchio. Superiore a future past senza se senza ma. Anche gli intermezzi strumentali hanno un loro perché.
Sia king che spiro davvero ispirati sulle vocals.
Azzardo un 80 perché lo trovo anche molto coerente con il classico how long…

Quando si parla di Michael Thompson la prima parola che mi viene in mente è CLASSE ed anche in questo Love & Beyond la chitarra del nostro è semplicemente magnifica così come il livello dei musicisti coinvolti è veramente alto.
I brani sono decisamente piacevoli anche se forse mi aspettavo qualche hit in più che però arriva sul finire di disco con la bellissima What Will I Be Without You.
Effettivamente gli interludi vari appesantiscono un po il disco e personalmente al terzo ascolto ho deciso di segarli via.
Un buon ritorno quello del nostro Michael che aspetto a breve con un nuovo disco in formato How Long…..

Guarda che il 1 aprile è passato da un pezzo…..cmq questo è un disco da 70 o anche meno, è inutile stare qui a menarsela …..disco veramente fiacco.ormai sono abituato alle vs esaltazioni e grida di giubilo:-)
Ritengo di gran lunga più bello il doppio di Jimmy Waldo e Steven rosen “voices from the past” .

Signori “cuori di pietra”… manco a dirlo… a me è piaciuto un botto perchè è un album che mi diverte e mi piace riascoltare (e non ditemi che è poco)… poi il voto è relativo… 😀

Sto ascoltando questo WINDS OF CHANGE da una decina di giorni e debbo dire che è un disco un po altalenante.
L’album parte un po in sordina con due brani piacevoli ma non certo da tramandare ai posteri mentre (per fortuna) da Proof Of Heaven il disco inizia a decollare grazie a pezzi quali Sometimes You Just Want More (sempre grande il nostro Kevin), The Hand I Was Dealt, Home Fires e You’re Always There (che classe Jason…) anche se nella seconda parte del disco un paio di brani non mi hanno del tutto esaltato (a nome Kelly Keagy e fratellini Nelson).
Che dire…dal grandissimo JIM mi aspetto sempre tanto (forse troppo) ed in questo disco ritrovo solo in parte la sua capacità di creare fantastici hit anche se (sia chiaro) rispetto alle altre uscite del mondo AOR questo disco sta cmq una spanna sopra….

5

esempio di talento e classe…100 100 100<<<<

Mi ha riportato indietro di 30 anni, o forse anche di 20 anni, ai tempi degli Harlan Cage. Un bel come-back, di professionisti fedeli a se stessi.

Ero scettico, ma mi è piaciuto molto…

Riascoltando quel capolavoro di Never Too Late di Jimi Jamison, riflettevo sul fatto di come proporre qualcosa di classicissimo, ma con sensibilità e suoni moderni ed attuali sia appannaggio di pochi privilegiati fuoriclasse.
Questo album dei Fortune è intrappolato nella sua stessa dimensione di rassegnata nostalgia: suoni sincopati e del tutto anacronistici, melodie morbide ed ingenue, voce talmente anonima da non riuscire a distinguerla fra quelle dei millemila singer americani degli anni 80…

Per me si tratta di un noiosissimo, ennesimo, episodio di inutile revival…
Rivival di cosa poi, mi verrebbe da chiedere…
I Fortune non sono mai stati dei fenomeni, e non lo diventeranno certo oggi…

55/100

Da menaje

Devo ancora ascoltarlo, in giro ne ho letto un gran bene…….

Larry Green invece per me è riconoscibilissimo e sempre grande…io adoravo gli Harlan Cage e questo è comunque un lavoro più che discreto. Ma Overload non è Halway home degli Harlan Cage?

Allora….disco da prendere come un piacevole ritorno al passato , copertina molto bella in tema con il precedente lavoro di anni fa, è un disco che si mantiene su discreti livelli per tutta la sua durata, per me un 7 se lo merita.
Ora vi chiedo , è da intendersi revival come dice il paisa ‘ bontropi o potevano seguire la strada presa da ( un nome a caso) gli Europe? Io ritengo che entrambe le strade siano fattibili poi è chiaro c è chi riesce ad essere “datato ” ma moderno vedasi i the nightfly orchestra.

75.
Ho apprezzato davvero tanto questo 2. E lo apprezzero ancora x un bel pezzo.
Il disco si discosta da tanti altri dischi usciti in quest anni, scritti col copia e incolla, anche di act storici, e mantiene la personalità della sua band. Si, sembra un disco dell 85, ma io rimango dell idea che una band, deve fare quello x cui è diventata famosa, a volte evolvendosi, altre volte, quando le uscite discografiche Sn poche, rimanendo fedele al suo sound.
Brava frontiers e bravi fortune

io apprezzo la voglia di restare nell’85 …. ma sono d’accordo con bentropi sul fatto che i fortune non sono mai stati un gruppo di punta nemmeno nell’85 ..quindi il lavoro non mi ha entusiasmato….. sulla diatriba europe-treat … quale strada intraprendere …. europe da vergognarsi …. e lunga vita ai TREAT!!

Bel disco, concordo con Iacopo.
La musica non ha data di scadenza, questo Aor cosi’ classico spero vivra’ per sempre, anche con nuovi dischi, come questo.
Ricordiamo che Larry Green ha fatto lavori bellissimi, insieme Roger Scott Graig con gli Harlan Cage.
Graig pur non essendo piu’ nella band e’ coautore di 7 pezzi su 10.
Poi Top Gun una delle colonne sonore piu’ belle di tutti i tempi, bellissima Through the Fire, cantata dal nostro Larry.
Bel ritorno , voto 80 (preso al Frontiers, sono ai primi ascolti).

Questo II è un gran bel successore a quel must che fu FORTUNE del 1985 grazie anche ad un sound e una voce riconoscibilissimi (grande Larry) ed autentico marchio di fabbrica a nome FORTUNE.
Per quanto riguarda i brani del disco peccato per una seconda parte meno brillante rispetto la prima che contempla autentiche chicche come Shelter Of The Night e Freedom Road.
Un ritorno in grande stile per i bravissimi FORTUNE (anche dal vivo) e speriamo solo non dover aspettare altri 30 anni per un loro prox disco.

L’ho sto assaporando con calma e, ascolto dopo ascolto, mi sta piacendo. Suoni sicuramente non moderni, ma averne di suoni vintage ma così ben fatti. Canzoni come “Shelter Of The Night”, “Overload” e “What A Fool I’ve Been” valgono da sole il biglietto.
Dopo il grandioso album dei Roulette ecco, in coda, i Fortune!
Ps Mannaggia che non mi sono fatto prendere il cd all’ultimo Frontiers!

ottimo comeback…molto fedele e sincero<<<

Non li conoscevo.
Ho iniziato ad ascoltare questo disco pensando di trovarmi di fronte al solito disco di plastica.

Boia cane. Sono al terzo pezzo e sono già in piedi sul tavolo…
Ho paura che sia per me il momentaneo disco dell’anno.

Produzione in analogico: mi ci giocherei la casa…
Si sente in un modo che non so dirvi.

Tornerò.

Di ritorno da una serrata sessione di listening durata più di tre giorni, posso dire con assoluta certezza che questo è per me, almeno fino ad ora, il disco dell’anno.
Riprendendo la chiosa finale di Iacopo, mi sembra davvero assurdo come questa band sia passata praticamente inosservata dalla scena internazionale e dai “grandi” osservatori e intenditori musicali di rango internazionale.
È con un tocco di sana polemica che mi sento di dire che mi sembra davvero ridicolo esaltare quasi unanimemente delle pippe gigantesche come i Greta Van Fleet, senza sapere che esiste una band come i Bullfrog, band di altro livello e categoria.

Grandissimi.

95/100

Ragazzi, vi confermo che i Bullfrog spediscono copie autografate per chi fosse interessato.
Potete contattarli tramite mail inserita nel loro sito ufficiale.
Il prezzo, tra l’altro, è da veri amici.
Io, per il momento, ho preso High Flyer e Clearwater.

Mi sono finalmente arrivati a casa High Flyer e Clearwater: confermo assolutamente quanto di buono detto per i grandissimi Bullfrog.
Mi stupisco davvero di come una band così strepitosa, con dei dischi all’attivo assolutamente fenomenali, non abbia ancora ricevuto le giuste attenzioni.
Secondo me stiamo parlando di musicisti dalle qualità tecniche gigantesche. Sono tutti bravissimi, ma ho un debole per le parti di chitarra, così “Jimmy Page” da far impallidire perfino lo stesso Jimmy.
E poi, che produzione! Un sound così esplosivo e definito, con suoni perfettamente aperti, grassi e appaganti, è veramente raro da ascoltare oggigiorno.

Ripeto: Bullfrog – Greta Van Fleet 5-0, e palla al centro.

Complimenti ai miei conterranei. Suonano con l’autorevolezza di un gruppo maturo. Il genere non è nelle mie corde, ma si sente che ci sanno fare.
Per la cronaca, conosco Fabio, il bassista-fotografo, figlio di un mio caro amico! Bravo!

Questo è un gran disco poche balle , questo è il rock coi coglioni che piace niente stronzate zuccherine per diabetici , bravi bravi davvero ,
lo sto cercando in formato fisico ma non lo trovo………………sgrunt!!!!!!!!!!!!!

Ascoltato solo 2 volte, per ora.
Devo dire che io sono del partito di Nico in merito al primo “Heavy Crown”, non volermene Iacopo:-)), ma altresì devo ammettere che questo secondo capitolo (II) è nettamente superiore. Sono con te nel dire che la mia, come la tua, preferita è appunto “Landslide”, seguita a ruota da “Year Of The Gun” e “Blackout The Sun”.
Nei set cinematografici si direbbe “buona la prima”; qui è meglio la “II”.

Mah sinceramente in giro ho letto solo cose positive su questo secondo capitolo, mi fiondo stasera e cmq il primo era bello.
Ps al signor NO bontropi dico che fra tutti i gruppi/project frontiers 95 su 100 non dovrebbero uscire sul mercato ma tant’è ……u bisiniss compà:-):-)

Bella rece Iacopo, io qui non ci vedo o sento né dio né madonne ma i last in line che ora hanno definito un loro stile.
Lo sto ascoltando e mi acchiappa, gods and tyrants spacca ….Non mi dilungo sarà mio …punto . Per me un 7,5/8 se lo merita tutto.
Ps te poi co sto 94/100 sei sicuro che non esci con la figlia di qualcuno di questi???? :-):-) :-):-) 🙂

A mio avviso si tratta di un album davvero ottimo! Netti ed indiscutibili passi avanti rispetto al debutto (che ho apprezzato molto) sotto qualsiasi aspetto sia a livello di produzione e di suoni ma soprattutto per quanto riguarda il songwriting! Ogni canzone ha la sua identità, ci sono pezzi che variano tantissimo a livello di struttura con rallentamenti ed accelerazioni ed inaspettate variazioni. Un disco che sorprende dall’inizio alla fine senza stancare mai. Come per il debutto non si può certo parlare di originalità ma certamente continua ad assumere consistenza una certa personalità che la band sicuramente ha.

Onorato per la citazione di Jacopo…ma questa volta non sono riuscito ad andare oltre un piccolo timido ascolto. Indubbiamente più “focalizzati” che nel debutto (che comunque conteneva 2/3 pezzi strepitosi) ma ancora una volta non trovo il songwriting particolarmente brillante. Troppo poco per pezzi di questo calibro.

Concordo per buona parte con Iacopo. E rosico, perché da questo nuovo album dei Salazar mi aspettavo tantissimo.
Purtroppo è vero quello che dice Iacopo, il senso di Dejavu è costante per tutta la durata del disco. Disco che, lo preciso, è comunque inattaccabile dal punto di vista tecnico e produttivo.

Lie To me, peró, secondo me, inganna solo per il titolo e per il primo verso del ritornello. Per il resto credo si tratti del pezzo più bello presente in scaletta.
In realtà ci sono tanti altri pezzi che mi piacciono e mi coinvolgono…ma questo album sembra davvero un All The Way – Part II.

Per questa volta direi che va bene…la prossima volta voglio molto di più.

Direi che siamo su un 75/100, per un album che in fin dei conti sa intrattenere adeguatamente l’ascoltatore.

Complimenti a Iacopo per la lucidità e distacco dai facili entusiasmi con i quali ha affrontato la rece , mi aspettavo i soliti 95 96 97 200 /100
Invece il voto ci sta tutto, io magari stavo un pelo più basso ,cmq in breve questi sono “peggio ” dei Greta van fleet ( a me è piaciuto cmq) così come alla fine mi è piaciuto questo degli state of salazar ma non puoi andare avanti così per molto tempo copiando a destra e a manca, l’ascolto è piacevole proprio perché ricorda le bands che a noi piacciono soprattutto la triade toto journey survivor e c è anche l’immancabile pezzo col nome di donna, insomma ragazzi smettetela di copiare e fate funzionare il vs cervello per creare .
Esecuzione 8
Originalità 4
Fate voi .in giro ho letto anche degli 8,5.
Ecchecazz senza dignità proprio.

Il disco è inversamente proporzionale all’orrida copertina, e sconta l’effetto Grand Design, cioè clona mostri del passato, ma in maniera eccelsa. My heart is at war è davvero al limite del Toto plagio, però amen, a me piace, direi anche molto ma mi limito perché sennò Mark mi cazzia

Innanzitutto felice anno nuovo ai lettori di Melodicrock.it.
Sono in linea con quanto scritto da Iacopo.
Mi aspettavo molto di + da questa uscita targa SOS che, in parte, mi ha pure deluso. Troppe canzoni hanno un senso di già sentito e su alcune manca un po di brio.
Sottolineo infine che il clone della copertina dei Treat ci poteva essere risparmiato.

Per il sottoscritto questo SuperHero risulta un gran bell album, prodotto-arrangiato-suonato-cantato alla grande dove le influenze alla Toto sono evidenti ma non parlerei di scopiazzature.
Non entrerà tra i primissimi posti della mia classifica 2018 semplicemente perchè non sento brani Top e perchè nella parte centrale del disco perde qualche colpo.
Bravi State of Salazar e alla prox!

PS sento tanto parlare di mancanza di originalità nell Aor o nell Hard Melodico ma poi quando uscì l album dei Warp Drive – Gimme gimme nel lontano oramai 1989 non se lo filò nessuno….

concordo con il bro Iacopo….troppo cloni.. noioso<<<<<

E come avevo già scritto poco tempo fa di questo Devil’s Hand ho sentito solo parere positivi…ascolto e torno…..

PS Jacopo la prima parte della rece mi ha fatto morire…aaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh 🙂

Intanto complimenti a Iacopo per l’intro calcistica che ha fatto crepare anche me…

Quanto al disco, concordo praticamente su tutto: album mastodontico.
La cosa che più mi ha colpito è stata la gigantesca produzione. E poi la tracotanza di chi è pienamente consapevole dei propri mezzi lascia esterrefatti: è come se su questo disco fosse impresso un “vi rockeggio e vi rimando a casa”.

96/100 meritatissimo.

Fine anno col botto ……slamer batte tutti 3-0 e palla al centro.
INATTACCABILE songwriting esecuzione e singer ….qui c è tutto.
Mi hanno riportato ai tempi degli steelhouse lane cazzo.
Forse l’unico studio project della frontiers veramente azzeccato.
8.5 !!!!!

Pare davvero un gran bel disco, Slamer e’ um maestro dell’Aor.
Sogno un nuovo Steelhouse Lane, questi
Devil’s hand li ricordano.
Bella rece calcistica Jacopo.
Qualcuno che l’ha bocciato pero’ c’e’ 🙂 .

In assenza di un post specifico mi aggancio agli ultimi commenti:
Auguri a tutti, ragazzi!

Auguri Fulvio, auguri a tutti.
Per Mark” E il mitico Angelo, che non ha gradito”.

Tanti auguri ragazzi!! Per quanto riguarda il disco personalmente a parte un paio di pezzi non mi è piaciuto molto……….

Disco a tratti di grande qualità ma forse l’episodio alla fine meno convincente della famiglia slamer poiché fatto realmente troppo in “famiglia”… Cantato alla Bon Jovi versione cattiva che non mi convince a pieno… Non mi dispiace comunque… ma se questo è nel complesso da 96 viva la rock di Marco mendoza è 200…. Auguroni a tutti voi

Viva la rock e’passato un po’ inosservato/overlooked. Non l’ho visto tra i preferiti di nessuno. Io non l’ho ascoltato.

buon album…unessential 4 me<<<<

Ascoltato Mendoza, davvero bello e groovy. E’ anche un bravo cantante.
Ottimo consiglio

Degli Electric boys ho apprezzato i classici. Il singolo hangover era notevole, da approfondire.

A sto giro mi aggrego al buon Giovanni…anche per me un buon disco ma nulla di eclatante…produzione e arrangiamenti da Top Player ma solo qualche brano mi convince appieno…sarà anche per la voce di Freeman…non certo il mio cantante preferito…Falling In mio pezzo top….

Slamer non sbaglia un colpo neanche se gli punti una pistola anzi 2 su entrambe le tempie

D’accordissimo sugl’Europe! Anch’io sono uno di quelli che si è sentito tradito. Nonostante ciò gli ho supportati fino a Bag Of Bones e poi stop.

Molto interessante l’articolo di Leo: i Preview e gli Outside Edge ho avuto perfino qualche difficoltà a ricordarli…
Resta però un articolo un po’da sognatore nostalgico, visto che, prendendo come esempio i soli Europe e Mark Free, è pressoché impossibile che si rimetta mano seriamente ai demo tralasciati…
Oggi Europe e Mark Free sono artisti completamente diversi, con pubblico ed aspirazioni molto differenti.

Colgo l’occasione peró per dire che Prisoners è probabilmente il mio album preferito degli Europe, e Loud and clear dei Signal è un album al fulmicotone che ogni AOR Maniac che si rispetti dovrebbe possedere.
A proposito degli Europe attuali, sapete bene come la penso, e non mi dilungheró oltremodo.

Se see continuate a vivere di ricordi , cazzo non se po sentire “sono stato tradito dagli europe ” suvvia manco si fossero dati al rap o al pop ……ma quando aprite le recchie???? O sono ancora intasate dalle parrucche biondo platino e dalla lacca………mah!
Ps e chi poteva scriverlo un articolo così??? Ma Leonardo chiaramente :-):-) :-):-) 🙂
Buon Natale a tutti.

Eeeeeee…bei tempi si….e meno male che ce li siamo gustati….che dire…il mio pezzo preferito del primo White Sister è assolutamente Straight From the Heart dal ritornello devastante…Signal uno dei primi 5 album di sempre della storia dell AOR…e Mark Free un cantante divino….poi…
…Preview buon album di AOR?!?!? Leo ma va a cagher…PREVIEW è un grandissimo album di AOR…e basta! 🙂

AUGURI A TUTTO IL POPOLO DI MR.IT!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Mi sono incuriosito e ho passato 15 minuti su Youtube e cercare queste gemme sepolte.
Sul nuovo corso degli Europe concordo, su Little Sinner meno, nel senso che il demo è imbarazzante; Se fosse rifatta probabilmente sarebbe una bella canzone.
“Kiss Of Judas”degli Outside Edge è stata riproposta nel recente passato da…. (vuoto di memoria); bella canzone che meritava + spazio.

A me little sinner piace un sacco anche in versione demo. Grande pezzo.

white sister..tutta la vita<<<<<

…be… insinuare che gli Europe di oggi siano marionette imbolsite mi sembra davvero esagerato!!!! dato che sono ancora una signora band con ottime song all’attivo e per certi versi anche migliore degli anni ’80…ma lasciamo perdere….prisoners se fosse uscito nel 1990 si sarebbe chiamato Break Free come forse qualcuno sapra’ e oltre alla citata little sinner c’era una grande ballad che non citi….don’t know how to love no more!!!!…..grandissima song!!!!

Ciao Leonardo,
Innanzitutto scusa per il ritardo del mio commento al tuo articolo, con il quale condivido ogni virgola che scrivi. Io non sarei riuscito a descrivere meglio la desolante condizione gli Europe attuali e la voce meravigliosa di Mark Free. Hai fatto bene a rispolverare queste gemme, indimenticate pagine cariche di storie e ricordi. Condivido anche la tua richiesta di “fare giustizia”, appellandoti alle etichette discografiche e a tutti noi, quasi come se dovessimo organizzare una crociata che riporti giustizia ed ordine in questo mare di vuoto assoluto che ci hanno imposto. Oggi non c’è più posto nel mercato musicale attuale per queste operazioni e poi il modo migliore per rendergli giustizia è che noi, che abbiamo avuto la fortuna di conoscerle ed apprezzarle, sapremo mantenerne viva la memoria anche attraverso questi articoli, come fossero documenti importanti che diventano quasi un’operazione memoria (oltre che nostalgia).
MR Potrebbe promuovere una nuova rubrica chiamata “operazione memoria” dove vengono rispolverate periodicamente una ad una queste gemme. Se ti piace l’idea parlane con Denis.
In ogni caso sappi che se suonerai il corno per chiamarci alla battaglia, anche se fosse un battaglia contro i mulini a vento, puoi contare sulla mia spada.

Lo ammetto: sono sorpreso.
Preciso: sono sorpreso… e godo.

Sono sorpreso perché sono partito prevenutissimo nell’ascolto di questo album, pronto col dito puntato su “skip”, e la pernacchia pronta per essere lanciata all’ascolto della prima tastiera con acuto annesso in stile Hardline.
Ed invece questo è un bel disco moderno, che non ha probabilmente il benché minimo accenno al passato di Gioeli.
E finalmente Gioeli canta in modo diverso: niente urlacci, niente acuti esasperati… finalmente qualcosa di diverso.
Tanti e belli i pezzi piacevoli che ci propone.

Fatemi spendere due parole su Del Vecchio, perché mi sono sentito davvero ascoltato: bella produzione. Finalmente niente suoni compressi, bella definizione degli strumenti…
Si, sono sorpreso…e godo. Così si deve crescere. Senza chiudersi su se stessi.

Non un capolavoro, dunque…ma un disco che secondo me verrà ricordato per tanti motivi.

80/100

Si ok ho apprezzato anche io la diversità di approccio vocale di Jonny
Non stufa come fa nella band di axel rudi pell, tutto ben suonato forse gioca un po’ troppo a fare il bon jovi ma si ascolta volentieri. 7 il mio voto.

Disco godibilissimo (da 80 direi) ma a mio parare inferiore a quello con Castronovo

Sono rimasto sorpreso positivamente pure io; un album che si discosta dalle tante uscite di scarso interesse che circolano. Piacevole ed intenso. Pollice in su!

Questo disco sta crescendo sempre di più, ascolto dopo ascolto…
Ma quanto è bella It?! Ma quanto sono belli i suoni e le atmosfere di questo disco?!

Il mio disco di Natale 2018!

…l’inutilità fatta ad album … in ogni pezzo non sono riuscito ad arrivare al minuto ..inutile ..

Ho avuto la fortuna di conoscere e di incontrare più volte Gioeli e ques’album è semplicemente LUI in musica… onesto, sincero e una gran brava persona… mi è piaciuto tanto! Grande Johnny, ci voleva un disco così! 😉

mio a priori…grandissssssssimo<<<<<

Un disco che poco mi ha convinto questo One Voice…si qua e la qualche pezzo discreto ma nulla piu….sono al terzo ascolto ma non mi prende proprio….patience….

il primo album non era male, questo proprio è veramente poco ispirato .. certamente si tratta di un gruppo nato sulla scia di heat e work of art ma che resta lontano anni luce ..la sensazione che ha predominato nell’ascolto è stata la noia ..

Sono ancora un pò interdetto perché era il mio cavallo di razza per il podio al disco dell’anno. Come dice Iacopo lo ascolterò ancora, anche perché mi ricordo che pure il primo fece lo stesso identico effetto all’inizio. Comunque i due singoli sono molto belli, Your Perfection è pompatissima (peccato sia identica a Hearts Belong del primo disco – sono sovrapponibili – ma passi); bella All I Got (che al primissimo ascolto non mi aveva detto nulla). Hit è praticamente Beg Beg Beg degli HEAT, ma diciamo che ci sta. Da qui in poi il disco ancora lo sento nebuloso (Cold As My Heart migliora per davvero con gli ascolti, mentre We Will Find a Way sconta un giro melodico banalotto, ma ci sta anche questa dai), quindi devo approfondire. Diamo però già onore alla prestazione vocale grandiosa di Mr. Calle ed alla produzione della infallibile banda Wigelius (che si fa ben sentire anche nei cori)!
Sull’80 ci stiamo sicuro, ammetto però che puntavo più in alto.

Disco piacevole ….solo che ormai l’Aor si è appiattito su certi canoni , un po’ come certo power metal , non ha un cazzo da dire e ricicla se stesso a volte con risultati più che discreti a volte con esiti stucchevoli .
Insomma sti gruppi ormai si assomigliano un po’ tutti e sono veramente pochi quelli che hanno un loro suono che li distingue dalla massa .

l’esordio mi aveva fatto gridare al mezzo miracolo …. cuore,spunti di classe assoluta , soluzioni moderne e ricercate parts of paradise la bonus track japan e say you will dal primo disco mi davano sensazione di trovarmi davanti a qualcosa di veramente fresco e notevole …..disco normale politicamente troppo corretto senza sbalzi e nel normale una voce del genere non sembra particolare con l’assenza di canzoni degne di nota ma bensi bruttina ….unica nota positiva la nuova chitarra ….il resto come dice il califfo e’ noia….

Personalmente un disco che non mi è affatto dispiaciuto…una serie di brani decisamente piacevoli (Your perfection la mia preferita) per un disco ben suonato e ben cantato…niente di eclatante ma una cinquantina di minuti che scorrono bene bene…per il sottoscritto un 70/100….

Un discreto sequel del precedente debut album. Ci sono 3/4 canzoni di assoluto valore alternate ad alcuni riempitivi (il copia incolla di altre loro canzoni).
Le mie preferite sono Cold as my heart e We will find a Way

Grande recensione ! …e più tardi vado ad ascoltarmi l’album

Assolutamente da avere…<<<

Mi è appena arrivato blues and beyond cofanetto di 5 cd memorabilia e……il libro biografia (solo in inglese) sensazione stupenda ascoltare e leggere Gary Moore allo stesso tempo…che dire di questo tributo ….da avere!!!!!

Bellissimo tributo ad un chitarrista infinito. Non c’è Bonamassa che tenga.

Album veramente piacevole e per me ormai Gianluca Firmo come songwriter è una garanzia!!!

Sono ovviamente legato in modo particolare a questo lavoro e quindi potrei essere considerato non obiettivo, ma questo è un grande disco, realizzato con grande cura e nato solo ed esclusivamente dalla passione per la musica. Lo trovo vario, ben realizzato e con degli arrangiamenti notevoli che lo rendono un prodotto un pò fuori dal coro. La voce potrebbe non piacere, ma in generale io ho sempre preferito una voce imperfetta tecnicamente, ma che rende le canzoni sentite e questo capita molto spesso con chi si scrive i pezzi. Certo è difficile catalogarlo in un ambito specifico, ma questo è uno dei suoi punti forti.

Citazione “Che sia solista, o con i suoi Room Experience, Gianluca Firmo si conferma come uno dei migliori interpreti della nostra musica in Italia e non solo”…e qui caro Iacopo ci è scappata un litro di saliva…almeno…aaaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh 🙂

Leggo la formazione , leggo la lista degli ospiti , leggo il voto e……….ok ho capito ha ragione mimmo , qui è intervenuta una mandria di lama!!!!
Mi fermo qui che meglio va!!!

allora io non mi permetto di giudicare le intenzioni di jacopo nello scrivere la recensione, se a lui l’album è piaciuto voglio credergli e buon per lui, figuriamoci.. ma a mio avviso si sta parlando di un lavoro di livello veramente basso ….lui ha una voce che è un rantolo, e l’impressione che mi comunica è solo quella dell’amatorialità …continuo a dire che con gli italiani non ci siamo proprio… a parte i lionville..

Sentito due pezzi, veramente bruttarello e amatoriale. Concordo purtroppo con Bontropi e Mark

A te Giorgio terruzzi ti fa una pippa Giovanni:-):-):-):-):-)
Ragionamento cristallino.

Giovanni, nella solita ebrezza che mi hai fatto provare nel leggere il tuo commento c’è solo una nota stonata…: secondo me sei romanista! ahuahuahuahau 🙂
E’ che sono ancora in stato di euforia per il goal di CR7, caro! Altrimenti facevo partire la rissa calcistica! 😀

quindi e’ propio ufficiale: ci hanno preso per i coglioni…..no cana’!!ci hanno preso per i coglioni….no cana!!e che chezzo mi avete preso per i coglioni…..cit. allenatore del pallone ….lino banfi……..chi capisce capisce….un abbraccio a tutti e buona cena

Miiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii che caciara che fate…ma non avete nient altro da fare?!?!?

Iacopo continua con le recensioni che va bene cosi…Giovanni dacci dentro con il defibrillatore….Mark tu vai in palestra che te stai a sgonfiare…e tu Bontropi vai un po a fancu…BEEEEEEEEEEEEEEEEEEPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPPP 🙂

Peace & Love!

… purtroppo per problemi personali non riesco più a essere troppo presente sul sito… però leggendo l’ennesima polemica sotto ad una recensione di un Italiano mi viene da dire, un po’ come la platea ci ha detto che tanto si sa come vanno le recensioni qui per un album Italiano, che ormai da parte nostra si sa come saranno i commenti sotto di una recensione italiana… 😀 E’ una battuta, non voglio offendere nessuno… 😉
Però tutte le volte che esce una recensione di certi artisti italiani o di artisti legati a certe label (diciamo alle label Italiane??? 😀 ) puntualmente i toni si accendono come se fossimo dei venduti… Sinceramente noi continuiamo e continueremo per la nostra strada e confermo e sottolineo quello che ha detto Iacopo… MelodicRock.it è nato come CANALE PREFERENZIALE PER DAR VOCE AGLI ITALIANI… e, modestia a parte, ma da quando noi abbiamo iniziato a far risaltare alcuni artisti italiani all’estero stranamente si sono accorti che esisteva anche una scena melodica Italiana… e ormai la pompano più all’estero di quanto non facciamo noi su queste pagine (che forse anche questo vorrà dire qualcosa sulla “qualità” della nostra scena? 😉 ).
Inoltre da quando abbiamo aperto il sito nel giro di pochi anni anche su altri siti (o riviste) ben più blasonate di noi c’è stato un “ritorno al melodic rock” e ricordo che, per quanto ce la mettiamo tutta per far funzionare questo sito nella maniera più professionale possibile, siamo sempre e solo degli APPASSIONATI e non dei professionisti… quindi nel caso, se non piace lo stile che abbiamo su queste pagine, nessun problema, esistono altri posti dove probabilmente l’argomento è trattato in maniera più professionale… ne prendiamo atto e soprattutto non obblighiamo nessuno a leggere le nostre recensioni che poi ricordo sono sempre pareri personali e non legge scritta… 😉

Steve Perry e Firmo non mi sembrano autori di uno stesso genere… o almeno, di uno stesso stile di rock melodico…

Commento che non fa una piega. Ho ascoltato un paio di pezzi del ragazzo a me non piacciono in nessuna maniera ma anch’io gli auguro le migliori fortune e per quanto mi riguarda poteva essere nato o a Patterson nel Nj o a Leeds il giudizio sarebbe stato lo stesso.(nota per alberti: Ritengo gli Elektradrive una delle migliori rockband italiane…a più di ventanni Big City mi fa saltare ancora sulla sedia). D’altronde però anche se il voto fosse stato influenzato dal rapporto di amicizia non ci vedrei tutto questo scandalo anzi…trovo coraggioso supportare un amico e difenderlo dalle altrui critiche…come scriveva Dumas padre “…il coraggio merita sempre rispetto anche da parte dei nemici…”alla fine credo che qui dentro pochi si lascino influenzare da una recensione.

vi state scannando a bomba su sto disco 🙂
mi schiero dallla parte di bontropi e company, secondo me Gianluca dovrebbe dedicarsi alla stesura dei pezzi + che al canto.
registro assolutamente stretto e una voce che non piace per nulla, incapace di variare dalle note alte a quelle basse.
qualche pezzo carino di per se c’è, ma questo disco non può essere da 87 !!
55, 60 a voler essere generosi.
non sono d’accordo su chi dice che la scena italiana non è a livello professionistico, molti dischi carini sono usciti: Lionville, Perfect View, lo stesso room experience, wheels of fire, elecktradrive e altri

essential simply man<<<<

La title track mi gasa.
Il video di Heartof stone e’ simpatico.

Non l’avevamo ancora capito sai…

Mi spiace ma pure io sono del partito del “NO”; qualche canzone con un buon songwriting cè, ma manca quel “quid” che fa differenza. Passa tutto abbastanza stancamente, senza variazione di marcia. Peccato.

Tanto di cappello per la veramente splendida recensione Mezza… al di la del voto io questo album comunque già lo Amo… 😉

Disco che ho già ascoltato 4,5 volte , senza dilungarmi , parte bene ma poi mi si affloscia, troppo intimo e scarsamente arrangiato ( con un neal schon a fianco le cose potevano venire meglio). Poi è vero che manca quel quid in più che renda i brani memorabili.
Voto 6,5

Sì, concordo decisamente anche io sul fatto che Iacopo abbia perfettamente centrato recensione, voto e riflessioni a margine.

Il disco è molto bello, ci sono prezzi in cui la classe cristallina di Steve emerge prepotentemente, la produzione è valida, gli arrangiamenti mi piacciono parecchio (…non capisco la critica di Mark…), ma…

Ma.

Manca il ruggito.
Manca quella bomba che ti aspetteresti di ascoltare con Neal, Ross, Jonathan e Steve…

Mancano i Journey.

78/100 anche per me.
Bentornato Stivino bello.

Mi sono avvicinato al seguente album con molto timore visto che STEVE PERRY non è soltanto un autentico mito per chi ama l AOR ma anche il mio cantante preferito di sempre.
Onestamente non mi aspettavo un album memorabile e così (purtroppo) è stato visto che questo TRACES è un onesto album di pop rock dalle molteplici influenze, suonato discretamente ma con pochi (veri) sussulti.
La voce del nostro pur avendo perso tanto in estensione e cristallinità sa ancora trasmettere emozione (e questo non è poco) ma quello che mancano sono proprio i pezzi che dopo un inizio decisamente interessante (No Erasin e Most of All i miei preferiti dell album) si perde tra brani piacevoli ma non certo da ricordare.
A dire il vero debbo anche dire che i due precedenti solisti di SP a mio parere sono assai distanti qualitativamente dalla navicella Journey pur essendo migliori di questo TRACES (ma forse era prevedibile).

Sto qui a scrivere e descrivere ma tra me e me mi dico…ma chi se ne frega…il grande Steve è tornato…e questo (forse) basta…e allora gioite gente…gioite!

seconda parte di carriera che pero’ sara’ distante dal sound JOURNEY….questo nuovo traces ha a mio parere alcune tracce molto belle….grande voce come sempre ma manca di quell’AOR che ha reso famoso l’artista nella band madre!….non ce nemmeno un fascino chitarristico per lo piu’ sopito… anche john 5 strimpella una canzone piu’ vicina al grunge che al rockAOR….avrebbe potuto farci un bel solo convincente….ma….qui ci troviamo di fronte a un disco forse troppo maturo e serioso….e’ anche pero’ vero che tratta temi molto sentiti e intimisti!….

essential totally<<<

miiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii …Angelo is back!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 🙂

essential2018…ottima recensione bro Iacopo…come sempre…nice man<<<<<