101south

Cit .”Ebbene, se i dischi erano ottimi, se i tempi erano quelli giusti, allora perché questo oblio?” ………..perchè così va il mondo caro Leonardo , non sempre il talento viene premiato con le vendite e poi da soli non si va da nessuna parte se non hai alle spalle un team organizzativo che ti sa gestire oltre ad avere una sana dose di culo!!!! Resta il fatto che noi almeno di questi artisti/dischi ce ne ricordiamo ancora e se possibile cerchiamo di possederne una copia, cosa non credo accadrà coi maneskin, tanto per fare un nome.
Gran bell’articolo comunque , me l’ero perso.

MTB , WINGER, TYGERS OF PAN TANG , ANGEL , PERFECT VIEW ………………Apriamo un mutuo :-):-) ????????????????

non sono rimasto cosi entusiasto come iacopo.
un paio di pezzi si fanno apprezzare sin dal primo ascolto (The Love Goes On, War of The Hearts, what keeps you alive ), altri sono colmi di classe e dettagli mai banali (Out Of Nowhere, Whispers and Dreams, a Picture of You), altri ancora non mi trasmettono quello che vorrebbero/dovrebbero (In Your Arms, All Of It).
Buon disco in linea con gli ultimi di Michael, intriso di personalità unica nel panorama AOR.
mi fermo a un 78/79 pieno.

Non mi ha preso granché , piacevole elegante se vogliamo ma molto “leggero” .

Ogni uscita di Michael Thompson è per me fonte di sommo gaudio e il disco in questione non fa eccezione, se poi al microfono ritroviamo quel gran bel pezzo di cantante a nome Moon Calhoun che tanto bene impressionò sul loro primo grandissimo album il gioco è fatto.
Trovo però una netta divisione tra la prima e la seconda parte del disco dove i primi 4 brani sono veramente tanta roba (menzione particolare per War of the Hearts) mentre via via un po l album cala anche se regala altri grandi pezzi come My forever June e Out Of Nowhere.
In definitiva un disco suonato e arrangiato alla grande con tanti bei pezzacci…non sarà un 98/100 ma ad avercene dischi come questi al giorno d oggi.

PS Iacopo la prox rece immagino sarà quella di David Forbes?!? 😉

Mi fiondo ad ascoltare, almeno questa è una vera band e non il solito Project.

Rieccomi, ad un primo ascolto mi sembra un lavoro veramente degno di nota , suoni , esecuzione , voce qui tutto fila che è una meraviglia, la bravura di questi fenomeni sta nel non scimmiottare per nulla la fonte che ne ha ispirato il nome , il compianto RJDIO. Devo ascoltarlo ancora per apprezzarne al meglio i vari passaggi in cui si alternano momenti catchy ad altri più intricati diciamo , ed è proprio la durata del cd (quasi un ora) che impedisce una fruizione più “snella”. Ad ogni modo qui si parte dal 80 /100.

Non è il mio genere, ma è un album veramente “cazzuto”.
Mi piacciono “Not Today Satan” “Ghost Town” “Bastard Son” e “Do the work”

Il voto di Iacopo è senz’altro impegnativo, ed è proprio da quello che nasce la mia curiosità.
Negli episodi precedenti non mi hanno mai realmente entusiasmato: ad una produzione sicuramente rocciosa si accompagna troppo spesso una mediocrità creativa che non riusciva mai a far decollare realmente i loro album.
Mi auguro che con questo platter abbiano finalmente trovato la quadra.

E qui caro Jacopo alla faccia della gemma sepolta…si ma di metri e metri…e metri!! 🙂

Disco che ricordo con piacere grazie soprattutto alla presenza del grande Stan (dischi solisti da avere) e alla title track che rimembro come gran pezzo.

Jacopo la prox volta scava ancora più in profondità che voglio qualche chicca un po più datata 😉

capolavoro
un disco da ascoltare durante un viaggio notturno, alla guida.

Un album di un livello superiore. Super sorpreso perche non lo conoscevo

Sono quasi sicuro di averlo acquistato tempo fa ma ricordavo una cover diversa ….boh forse era un altro gruppo , devo controllare tra la mia collezione , male che vada lo ricompro 🙂

Uno dei miei “classiconi” preferiti, assieme a Save Your Prayers (1986) dei Waysted e all’unico album degli Atlantic, Power (1994)

Buon disco di “classic” Aor.. quello da film per intenderci ma purtroppo la voce non è il mio genere sembra un mix tra DavidGilmour e JohnWetton cioè più rock che hardrock !

bellissimo disco, di caratura ottantiana e si sente.. per fortuna uno dei primi ad essere resuscitato dalle nebbie degli anni ottanta

Be vabbe caro Jacopo qui hai tirato fuori veramente un pezzo da 90…ma dico 90 da 100 e lode…disco fantastico, suonato dal top dei musicisti in circolazione e prodotto alla grandissima…peccato solo che sia stata l unica loro testimonianza…vabbe va torno a riascoltarlo ma parto dal fondo…Pressing My Luck da bava alla bocca…

PS Jacopo meno male che ogni tanto tiri fuori qualche cosa di buono! 🙂

Sottoscrivo ogni parole del mimmo:-)

Classicone anche se non esente da difetti. La versione di Alone delle Heart è più efficace ed in generale i suoni li ho sempre trovati troppo tech per i miei gusti di allora.

Sicuramente un gran bell’album anche se, tra le recenti recensioni, gli preferisco quello dei Just If I.

Io sarei stato molto più cattivo. La voce di Erik non basta a far diventare bello un album a mio avviso decisamente brutto. Non salvo nemmeno un pezzo, ma non mi aspettavo molto di più, dato che per me loro sono finiti con Slave to the grind (e lo dico io che non sono per nulla un nostalgico).

In linea con quanto scritto da Iacopo.
La mia canzone preferita è senza dubbio “Time bomb”.
Mi sarei aspettato un gran lento che invece manca!

Per me 85 pieno, il disco ha il merito di non scimmiottare il passato, Erik stellare e francamente dopo anni di oblio ci voleva un disco così. Hard rock grezzo e bello tosto niente di più niente di meno.

Sarò contro corrente, ma lo trovo un buon album. Sicuramente non al livello dei primi due, ma che lo diciamo a fare!?
Non vedo però tutti gli inconvenienti segnalati. Prova superba di Erik e pezzi arrangiati bene.
Sono gli Skid Row, e ti aspetti roba e sonorità da Skid Row, punto. Appena possibile mi compro il vinile.
Per me siamo su 78 o 80/100.

Sono piu’ o meno in linea con la recensione, nel senso che l’album mi piace e sicuramente e’ di gran lunga il migliore dai tempi di Slave to the Grind… ma in effetti mancano le killer songs. Sono tutte buone, ma manca quella eccelsa che ti fa saltare dalla sedia. Comunque bel disco, come voto sono tra 75 e 80

A me è piaciuto, 82 glielo do tutto

Sarà che io non mi aspettavo certo un miracolo, ma non disprezzo, migliore di altri come back di gruppi storici…il voto lo trovo più o meno coerente 7,5 o giù di lì

Ho sempre avuto grande rispetto per i Seventh Wonder: soprattutto come musicisti.
Li ho sempre trovati incredibilmente talentuosi e vogliosi di entrare nel firmamento delle grandi stelle del Progressive Metal (…il Prog che più mi piace: quello più estremo e più elitario mi ha sempre detto molto poco…).
Il punto di riferimento sono sempre stati Fates Warning e primi Dream Theater in maniera sin troppo evidente.

Ma per qualche strano motivo, a mio parere, non sono mai riusciti a scrivere pezzi all’altezza dei nomi citati, che di canzoni indimenticabili ne hanno scritto davvero tante…

Ed ora invece, come un fulmine a ciel sereno, i Seventh Wonder piazzano una serie di pezzi in successione di una potenza, di una melodia e di un catchy assolutamente sconvolgenti.
Mai mi sarei aspettato un capolavoro di questa portata: produzione di riferimento, tecnica stellare, voce sublime, chitarre estremamente Petrucciane (…quelle di images e awake…), Cori strappamutande…

Perfino la copertina è stupenda e curatissima.

Uno sforzo enorme. Un album titanico che sarà ricordato negli anni a venire.

Quando 18 euro ti sembrano perfino pochi per un capolavoro del genere…

Album Prog Metal dell’anno.

100/100

Il solito esagerato del bontropi!!! 🙂 🙂 disco buono , piacevole ,tosto il giusto e melodico con tanti deja vu, non inventano ma rielaborano ottimamente certi cliché che il genere richiede. Mi ha riportato ai ’90 . Un bel 7,5 ci sta.

Articolo enorme che merita di essere letto con la giusta attenzione.
Ma la menzione di una capolavoro infinito come Drive, e della sua colonna sonora, mi ha fatto venire un brivido di piacere immenso.
Che film pazzesco…che atmosfera, che grandissimo Ryan Gosling, che regia inarrivabile di Refn…
Basterebbero solo i titoli iniziali con Nightcall, ma vogliamo parlare di A real Hero?!

Capolavoro. Davvero capolavoro.

Ammetto di non aver ancora mai visto Drive… ma la colonna sonora la conosco eccome… anche se per me il Top della New Retro Wave è arrivato con i primi due EP dei Lebrock!

Alla luce di questo bellissimo articolo, forse risulta più comprensibile il perchè mi sia scappato un votone per l’ultimo Reckless Love. Certo, si tratta dell’interpretazione della retro wave da parte di un gruppo di ragazzi che gli anni ’80 non li hanno vissuti di persona, ma “Turbo rider”, così infarcito di synth, così danzereccio, con quella copertina così Tron… si incastona perfettamente nel discorso.

Grande articolo!
Ora recupero qualche pezzo visto che conosco solo LeBrock, FM84 e ovviamente The Midnight (visti anche dal vivo )

Grazie!

Concordo, un passo avanti Nell ispirazione rispetto gli ultimi 15 anni.
Sempre la stessa zuppa ma più gustosa.

La dico alla Alex drastico ” ma che Du cujuni va’!!!!”

I singoli non sono male.. se l’album si mantiene su questi livelli una chance gliela si da.. e poi la voce di Gioeli è sempre un bel sentire.. per me un 80 globale ci sta..

Bello, emozionante, vero, ispirato.
Vinny burns è uno dei migliori chitarristi (sottovalutati) del genere.
85 tutto.

Non vedo l’ora di sentirlo!
Bella recensione Iacopo 🙂 🙂

Intanto potevano sforzarsi di più sulla cover……mah!

il singolo mi ha molto colpito, perchè come tu dici , l’apporto di Vinny burns è molto più presente e spero che anche il resto dell’album sia a a questi livelli…Sicuramente tra i miei prossimi acquisti.. per questo trimestre ho già dato, ahahahah!!
sicuramente la tua recensione mi ha invogliato!!

Per ora do 100 alla prefazione di Jacopo!!!!!

Album che ha una sua Anima… basterebbe questo a farlo volare in alto, poi ci metti anche un lavoro globale che è veramente degno di nota… e poi ci metti anche una recensione di Mezza a dir poco Magnifica… ecco, tutto per dire che mi piace tanto, mi sa che ci sta nel podio di quest’anno…

Non credo sinceramente che i Dare, con questo disco, abbiano deciso di ritornare sui loro passi riproponendo le sonorità degli esordi.
Credo anzi che questo nuovo album sia in assoluta continuità con quanto proposto da Darren da Belief (…ma anche da Calm before the storm) in poi.
Ed onestamente a me va benissimo così: i Dare epici degli ultimi anni mi sono sempre piaciuti e non vedo perché si debba cambiare proprio ora che la band ha saputo costruire un sound unico e riconoscibile fra milioni di altre band.

Non mi dilungo più di tanto sul disco, perché è stato descritto perfettamente da Iacopo: al netto di alcune posizioni da fan (giustamente) sfegatato, la recensione è ben centrata e fedele a ciò che ascolterete, quindi va benissimo così.

Aggiungo solo che pezzi come Road To Eden sono delle vere e proprie chiamate alle armi per tutti i fans di questa musica, perciò viva i Dare, e altri 100 di questi album.
Grandissimo Darren: grazie per averci salvato tutti, insieme a Gary Hughes e Vinny Burns, a fine anni 90…

90/100

Ma ci mancherebbe, Angelo…sei libero di sentirci quello che vuoi.
Allo stesso modo ribadisco il fatto che secondo me questo disco non c’entra proprio nulla con le sonorità degli esordi…

Salame sulle orecchie sarebbe più giusto:-):-)

Guarda che il disco l’ho ascoltato, altrimenti non avrei espresso il mio giudizio con tanto di voto finale.

Angelo, rispetta il parere altrui, esattamente come gli altri fanno con il tuo.

Ma certamente, io come vedi dai miei post tendo sempre a sdrammatizzare, in fondo parliamo di musica e non di geopolitica ad ogni modo il tuo commento mi spinge a riascoltare il debutto (Non me lo ricordo proprio:-)) e fare un raffronto con l ultimo.

Il disco e’ bellissimo ragazzi, rilassante come pochi.. non hanno cercato affatto di copiare il debutto, hanno semplicemente irrobustito un po’ il suono rispetto agli ultimi lavori. La magia rimane..

Qui il discorso non è se assomigli o meno all’esordio (beh in realtà se gli assomigliasse sarebbe un bel disco), ma che il disco è veramente mediocre. Le melodie vocali di Darren sono sempre le stesse da anni ed anche musicalmente è proprio povero. Dargli 98 è da arresto senza condizionale. Vi chiamate Melodic rock o Melodic Boost ?? 🙂

molto bene ma non benissimo…parliamoci chiaro, il disco è figo, i pezzi ci sono, la produzione è decisamente buona, ma personalmente mi aspettavo qualcosa in più. E’ tutto in linea con quanto fatto negli ultimi anni e a mio avviso manca il pezzone quello clamoroso da far cadere la mascella. In ogni caso amo il loro sound, grazie a dio diverso da praticamente tutte le altre band senza essere però qualcosa di originale o altro…e che dire di Darren???il suo timbro è un qualcosa di unico, di una bellezza super e fondamentalmente è quello più di ogni altra cosa a fare la differenza e dare credibilità a queste influenze irlandesi che riescono ad amalgamare con il resto

Incazzato a bestia …..poco fa ibs mi ha comunicato che lo hanno cancellato dal mio ordine .

Ok ok del vecchio sta ovunque ma vorrei avere solo un grammo del suo talento, lo invidio tantissimo, come singer come compositore , scrittore , produttore, collabora con tutti i mostri sacri del genere che amiamo che cazz vuoi di più dalla vita? …..un cynar???:-)
È vero ormai è sovraesposto ma è tanta roba …..per fortuna almeno sono un po’ più alto di lui :-):-)
Veniamo al disco , “solita” roba ma buona , meglio del precedente sicuro, ascolto gradevole e punti guadagnati per la prestazione di le blanc e per la copertina ma mi sto chiedendo come mai alla fine dell’ascolto il pezzo migliore sia la cover di frank stallone ……mah!!! Confermo il voto di Iacopo.

Nulla da dire sulla voce sempre magica di Lablanc: un vero maestro come pochi ormai. E Back To You fa la sua porca figura…
Anche la cover di Far From Over ha un bel tiro.

Ma per il resto siamo di fronte all’ennesimo capitolo dell’ennesimo progetto inutile dalla produzione inscatolata della Frontiers.

Per me non si va più in alto di un 61/100.
Non lo comprerei se non a 3 euro.

Per tutti coloro che non conoscessero Robbie Lablanc: lasciate perdere i Find Me, e recuperate i due capolavori dei Blanc Faces.

Decisamente in linea con quanto scritto in recensione da @Iacopo.
Copertina azzeccata, il tocco di Michael Palace si sente lontano ad un miglio e la presenza di ADV pure.
Nel complesso meglio del precedente, ma… anch’io voto tutta la vita i Blanc Faces.
Voto personale: 69/100

Condivido, un buon disco che purtroppo suona come tanti, troppi altri peggio scritti.
Peccato che queste produzioni tendano a far assomigliare troppo i dischi tra loro.
LeBlanc un vero fuoriclasse (back to you, remember it’s me).
68, sufficienza piena onesta e qualcosa di più

band in grande calo, purtroppo.. ho amato i primi due album, soprattutto dark angel.. considero il pezzo midnight memories uno dei pochi pezzi dell’ultimo ventennio capaci di gareggiare con i pezzi usciti nella golden era di fine anni 80.. ma negli ultimi due lavori i find me hanno perso tutta la loro vena creativa, e questo è un lavoro veramente moscio e faccio fatica a salvare un solo pezzo da ricordare..

..Mah capisco l’entusiasmo del recensore.. d’altra parte vedendo solo la stupenda copertina mi ero fatto chissà che illusioni (gli FM finalmente tornati a sonorità più heavy ? O anche dark ? ..brrr)
Purtroppo queste 2 canzoni (ma chi decide i singoli degli album ?!) nulla aggiungono o tolgono al “solito” sound della band, anzi la seconda in particolare mi ha lasciato interdetto, sono proprio gli FM che NON vorrei mai sentire: prevedibili, compiaciuti, macchinosi, inutilmente festosi.
TOUGHITOUT (ma anche APHRODISIAC) era e rimarrà un gran disco perchè anche nei brani più morbidi c’erano dei bei chitarroni ritmici in palm-muting a reggere la baracca.. qui i suoni delle chitarre sembrano di un qualsiasi cantautore americano (TomPetty, Mellencamp, etc..)
Scusate lo sfogo ma per il momento l’album non mi convince.. felice se sarò smentito 🙂

mamma mia.. i fasti di indiscreet sono lontani, e si sente.. sono anni che gli FM mi annoiano a morte.. e anche questo ultimo lavoro non fa eccezione, veramente scarico..

addirittura non hanno più nulla di AOR?!

Per la serie …..quelli di “Finiti dopo seventh son of seven son” 🙂 :-):-)

ma in realtà l’aor c’è anche se più vicino al root-pop-country.. è la spinta hard che manca sempre di più.. come se fossero frenati certo c’è anche l’eta da considerare che li porta a un songwriting più tranquillo e maturo.

..Aggiungo un paio di cose se posso:
-sono sempre più convinto che molte band non fanno attenzione alla scelta dei singoli o alle tracklist dei loro album! questi 2 singoli sono troppo simili anche se una leggermente più vivace.
-certo, a leggere la recensione magari l’album intero è una bomba e allora abbiamo sbagliato tutti !
-..Dopo il fantastico AtomicGeneration credevo avessero ormai sparato tutte le migliori cartucce e invece a sorpresa ecco arrivare Synchronized! un album sontuoso, vario, ancora lucidissimo al punto che avevo quasi desiderato che la band si fermasse lì perchè sapevo che raggiunta la vetta si può solo scendere..
Ricordiamo però che scrivere un album durante lockdown, pandemie e cazhi vari non deve essere facile! (Maneskin a parte!)

diversamente dai gruppi da te citati però con gli FM ben tre quinti dei componenti sono originali.. ma che vuoi che sia, son dettagli 😀

Gli FM cambiano band in continuazione??? Seriamente??? La band attuale è stabile ormai da un sacco di anni e come diceva Mezza i 3/5 della band sono originali…

ma davvero sei rimasto a TOUGHITOUT e basta ?! questo non va bene perchè il valore di platter come METROPOLIS, ATOMICGENERATION (il mio preferito) non si discute !

Per come lo sto ascoltando, l’album è inferiore alle recenti loro uscite.
Non faccio però paragoni con i loro album epocali.
ps la copertina è da premio Oscar!

Nelle mie “tonalità”, preferisco Steve quando canta materiale più 80s, con i Groundbreaker per esempio.
Qui gli fm fanno uno step back a tratti, anche piacevole.
Gli do 70 perché la qualità non manca.

Devo unirmi al partito dei “tiepidini” anche io.
Sono onesto: mi aspettavo molto di più.
A me i singoli erano piaciuti, e anche tanto, ma nel disco c’è molto altro rispetto alle classiche sonorità “FM”.
E per carità: non è necessariamente un male.
Purtroppo i Nostri non riescono a marchiare a fuoco ogni singolo pezzo di questo lungo album…ed oltre ad avvertire una certa fiacchezza di fondo, l’ascoltatore è anche portato verso una discreta noia.
Intendiamoci: i pezzi belli ci sono, ma sono pochi…e non aggiungono molto altro al grande repertorio degli FM.

Un disco “normale”, ecco.
E alla loro età, con alle spalle i loro dischi…ci può stare. E possiamo perdonarli per questo.

74/100

..Ho sentito i sample mp3: alla prima “passata” ..mmh non sembra così fiacco ma le canzoni mi sembrano un po tutte uguali ..alla seconda “passata” ..Amazon dove sei? mi arriva oggi con Prime! 🙂

ecco il mio piccolo trackbytrack (il trackbytrack ha sempre il suo fascino)

ShakinTheTree: cadenzata ipnotica con tastiere quasi gothic(!) interessante
WaitingOnLove: powerballad dal ritornello irresistibile e senzatempo
TalkIsCheap: ritornello stra-sentito(anche nel disco dei Lonerider) ma il resto è ok
TurnThisCar: mi aspettavo chissàcosa.. e invece
Love&War: beh sembra un gran pezzo impegnato alla RunNoMore di Aphrodisiac
LongRoad: Signore ti prego fa sparire le ballad!
BeLucky: strana bestia cmq bel ritmo saltellante (blues andante come lo chiamo io)
EveryMan: una aggressione sonora brutale senza precedenti(almeno per gli FM) ..ci voleva proprio
JustGotStarted: hardrock roccioso blues stile ColdHearted di HeroesVillains
FightFire: top del disco aor-tech stile WhoStopTheRain da Metropolis
BeTrueToYou: nulla di sbagliato qui ma proprio non la capisco

..Chi è d’accordo ?

..Sentito per bene (e consumato sopratutto in autoradio) non è facile dare un giudizio ma ho sentito l’intervista a Overland di MitchLafon (su YouTube) molto interessante, dice che “13” l’hanno realizzato diversamente dagli altri album(colpa del lockdown). Io sento come se le canzoni sono state scritte in periodi molto diversi (FighFireWithFire o BeLucky per esempio hanno uno stile diverso dal resto dell album!)
..per quello che conta ecco il mio giudizio finale(l’ultimo davvero:)

track1: 7
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(media matematica): 7.3 insomma un (piccolo)passo indietro rispetto agli ultimi lavori ma meritevole della vostra attenzione anche solo per quelle due canzoni da 10 e lode !

Oggi mi avete fatto un regalo di dimensioni titaniche. Vi voglio bene.
Mi appresto a leggere come un bambino felice.
Intanto dico che è già l’articolo dell’anno.

Visto al cinema ……ipertamarrata di livello stratosferico ma quanto mi è piaciuto cazzo!!!!!!
la scena della lite per il parcheggio sotto casa è mitica ……”GLI SPINELLI FANNO MALE E LAVATI CHE PUZZI!!!!!!

L’articolo è assolutamente sensazionale, e faccio per questo i miei più sentiti complimenti a Leonardo, che ha saputo ripercorre con grande maestria e competenza le tappe di un sodalizio fra musica e cinema difficilmente ripetibile.

È tutto vero quello che si legge nell’articolo, e francamente io non avrei mai saputo fare di meglio nel descrivere pezzi musicali e spezzoni di cinema così epici, iconografici, e rimasti indelebili nella mente del grande pubblico.
Probabilmente restano ancora oggi ineguagliate scene come quelle di Hearts on Fire di Rocky IV, o l’apertura a bomba di Top Gun con Danger Zone, Push it to the limit di Scarface, la scena del bar con One Year of Love di Highlander….
La cosa che rimpiango di più di quei film è la grande intensità emotiva di cui erano letteralmente intrisi: lo spettatore saliva sull’ottovolante per due ore, dimenticandosi di tutto, e veniva bombardato da musica ed immagini di una forza emotiva e visiva incredibili.
Perfino la storia più banale assumeva i toni di una cavalcata epica nella quale lo spettatore traeva grande ispirazione motivazionale, vedi Top Gun su tutti.

Difficilissimo fare classifiche, o dire quale film e quale musica mi abbia segnato maggiormente, ma credo che Rocky IV, Top Gun, Purple Rain e Highlander rappresentino la massima espressione del connubio fra Rock anni 80 e Cinema anni 80.

Con questo non voglio dire che siano trascurabili bombe atomiche come Cobra, St. Elmo’s Fire, Over The Top, Flashdance, Karate Kid, Ritorno al Futuro, Giorni di Tuono e Rocky III…

Vorrei poter tornare bambino e rivivere l’emozione del combattimento col cuore in gola fra Clubber Lang e Rocky…

Grazie ancora, Leo!

P.s.: incredibile non aver assegnato l’Oscar per miglior canzone ad Eye Of The Tiger…

I film che mi hanno segnato… Rocky IV, Giorni di Tuono (l’ho sempre preferito a Top Gun, sarà per l’amore che nutro per le 4 ruote…), Senza esclusione di colpi (Bloodsport), Highlander… articolo Magistrale!

Grazie per questo viaggio nel tempo…che ricordi…Top Gun , i duelli nel golfo della Sirte. Indimenticabile lo striscione degli ultras della Reggiana dopo un bombardamento USA su Tripoli : ” Grazie Reagan ora bombardaci Parma!”. Anche se il primo film non ha una colonna AOR nella lista dei film iconici anni 80 io ci metto Arma Letale .

Articolo meraviglioso e trasversale, si passa dall artistico al sociale citando artisti più e mano famosi, alcuni dimenticati.
Originale, scritto in modo impeccabile e di livello.
Complimenti vivissimi!!!

Articolo superlativo. Bravo Leonardo!
Anch’io sono ancorato ai ricordi delle grandiose colonne sonore abbinate a film di grande successo negli anni’80.
Tutte le canzoni e i film menzionati sono degni di nota, ma se devo scegliere le canzoni presenti nella mia memoria e nel mio DNA sono inevitabilmente “eye of the tiger” “no easy way out” e l’anthem di Top Gun. Immense.
ps un plauso anche all’introduzione socio-politica del tempo.

Anche io non posso che unirmi al coro di complimenti entusiasti che questo articolo ha riscosso. Per uno che si nutre di pane e nostalgia degli 80 come me, quest’articolo è ossigeno.
L’unica cosa che vorrei aggiungere a questa discussione è che quest’articolo oltre ad essere scritto bene, oltre ad essere curato e dettagliato nei particolari, dovrebbe uscire dalle pagine di MR, ed essere pubblicato e distribuito nelle scuole. Meriterebbe di essere “convertito” in documentario e trasmesso sulle reti nazionali nelle ore di punta. Facciamo una petizione al ministro dell’istruzione? Anche se da questo punto di vista non sarei molto ottimista.
Non voglio dilungarmi oltre, mi limito solo a fare i miei personali complimenti al mio amico e compagno di battaglie Leonardo. Voglio ringraziarlo perché questo articolo rende giustizia a capolavori che non sono stati solo la colonna sonora non solo di splendidi film, ma anche della nostra adolescenza, e di conseguenza sono l’imprinting della nostra formazione ed il DNA delle nostre personali storie di vita.
Lo so che non sarò mai accontentato ma io ancora nutro la speranza di potermi alzare la mattina un giorno accendere la radio, e come allora, ascoltare questa musica. Grazie Leonardo.

….e niente: solo per dirvi che ho rivisto l’altra sera Days of Thunder, ed ho goduto come una bestia davanti al Panettone di Natale.
Che film clamoroso. Pompa a bomba per quasi due ore.

Concordo totalmente con la recensione, secondo me gran disco e grande band. Sicuramente conta anche l’immagine di Taylor Momsen, ma oltre che bella e’ anche brava. Le canzoni ci sono e funzionano, il resto sono chiacchiere. Secondo me ennesimo centro di un gruppo che non si puo’ trascurare.

cit.”reputo DXRNR uno dei migliori dischi ascoltati fin’ora nel 2021″ SOTTOSCRIVO OGNI PAROLA.
E’ il loro capolavoro (per una band che stava per sciogliersi , fra lutti e la depressione della Momsen) significa che questi c’hanno le palle , sono felicissimo per il fatto che ci ho visto giusto fin dagli inizi comprando tutti i loro cd compreso questo che ho letteralmente consumato. Le chiacchere, che dir si voglia stanno a zero (l’invidia è più contagiosa del covid) , quando hai grandi canzoni , bellezza e carica erotica da vendere ti meriti il successo punto!!!!
Del disco ha già detto tutto Iacopo (finalmente recensisce un vero disco rock e non le solite tritapalle sinfoniche :-)! Una canzone più bella dell’altra , 25 poi con quel flavour alla 007 tipo skyfall di Adele(grande) è epicissima.
DA ASCOLTARE PER INTERO A RIPETIZIONE !!!!!

Taylor è stra brava e stra gnocca!
Il prossimo lo voglio recensire io!!!!!

Iacopo appena hai visto na gnocca in copertina sei uscito dall oblio 🙂

Mi sono preso qualche giorno perché volevo capire bene se quello che ho ascoltato era effettivamente….quello che ho ascoltato.
È decisamente quello.

Un disco assolutamente incredibile: 12 grandi pezzi di Hard rock intriso di feeling, l’uno diverso dall’altro, con dietro una grande storia, delle grandi prestazioni, una grande produzione…
Influenze di Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Pink Floyd, e tutto il grande rock degli anni 70 in genere…
Per me assolutamente disco hard rock dell’anno.

100/100

Scusate ragazzi se raffreddo gli animi e i bollori di varia natura, ma questo rock post- millenium un po’ dark e un po’ “psycadelic” non è il mio genere. Per carità lei ha un sex appel notevole ed una carca erotica fuori dal comune, che riesce ad esprimere anche sul palco, ma questo sound lo trovo deprimente ed ansiogeno. Scusate l’intromissione, io torno ad ascoltare Chez kane. 

Essendo nato nel 1980 ho scoperto in maniera approfondita l’AOR proprio negli anni ’90… ed erano anni in cui trovare certi dischi (o anche solo informazioni su dischi AOR) in un paesino come Cuneo era veramente un’impresa titanica (ringrazio un piccolo negozio dell’usato in cui ho trovato degli album, rigorosamente in cassetta, a dir poco spaziali)… ed erano anni in cui io viaggiavo con giacche di pelle quando i coetanei andavano in giro con camicioni a quadretti… questo articolo mi ha fatto scendere una lacrima… Grande Cobra! 😉

MINNNNCHIA SE SIETE GIOVANI…….:-) .Bell’articolo da parte di Leonardo conciso , chiaro e rapido nel dare spunti su ogni band, dico solo che considerare CRAZY WORLD l’album più bello degli Scorpions significa non conoscere la storia della band, poi se è un giudizio personale è ok ma prima di CW avevano già scritto i loro capolavori.
E’ interessante notare come in quegli anni i mass media musicali mettevano in ombra tutto ciò che non fosse mainstream nonostante la qualità ottima, secondo me, delle uscite in campo aor e non solo. Faccio un parallelismo (azzardato se volete) con quanto accade da un anno a questa parte in cui si parla solo di covid e tutto il resto non viene neanche considerato, in sostanza la bella musica c’era anche in quegli anni solo che non veniva “spinta” dai media .

Nel 93 uscì Pull dei Winger che all’epoca non se lo cago’ nessuno, ma che personalmente trovo un grande album. Ho dei nitidi ricordi di quegli anni come la piacevole scoperta della traccia fantasma sul cd di Retroactive (quando l’album ti piaceva tutto lasciavi decidere allo shuffle), oppure nel 94 ,se non erro ,Nikki pubblicò “Rock Normale” in evidente ritardo di almeno 5 anni rispetto al resto del mondo. Sempre per quanto mi riguarda gli album migliori dei BJ sono proprio KTF e TD in quest’ordine. Però la maggior parte dei quindici/sedicenni di allora volevano ,anelavano il grunge…per fortuna è durato quasi meno di un dialogo in un porno.

Grande Leonardo, ho letto attentamente la tua analisi. Personalmente nutro un profondo disprezzo per gli anni novanta e devo dire che mi hai fatto ripercorrere la grande delusione e tristezza infinita che sono stati i decadenti, insulsi e squallidi anni ’90. Nel 1984 usci un film intitolato “la storia infinita” la cui trama si può riassumere con una lotta al “nulla che avanza”. Questo film è stato, in tempi non sospetti, un inequivocabile premonizione di quello che sarebbe stato il decennio successivo, quando siamo passati dal nutrirci con piatti prelibati di alta cucina a mangiare insipide insalatine scondite, e siamo passati dall’ammirare grandi opere d’arte di grandi artisti a doverci accontentare di scarabocchi sui muri fatti da teppisti ed imbrattatori. E il problema ha invaso tutta la società, non solo la musica.
Concludo solo dicendo che correggerei il titolo di questo articolo con “anni novanta : la tomba dell’AOR e di tutto ciò che è bello”.

Gran bell articolo quello del nostro Leo “Cobra” ,pieno di spunti interessanti su cui riflettere.
E spulciando il mio archivio debbo dire che in larga parte concordo con quanto scritto visto che i primi anni 90 avevano cmq sfornato dischi di alta levatura per poi via via con il passare degli anni ridursi a ben poca cosa.
E allora anch io ho deciso di segnalare qualche titolo (anno per anno) che mi sta particolarmente a cuore :

1990 – anno che prosegue in scia degli anni 80 e propone l esordio degli Alias di Freddie Curci, il mito Jimmy Barnes con Two fires, il primo disco del supergruppo Damn Yankees, il ritorno del grandissimo Rick Emmet, l album forse piu bello (e forse l ultimo) di Larry Gowan (Last Brotherhood), Paul Laine con il suo Stick it in Your…, i fratelli Elefante con il secondo Mastedon (Lofcaudio), l esordio dei Nelson con After the Rain e per finire due album poco osannati (ma che a me piacciono tanto tanto) come l omonimo di Jimmy Ryser e il miglior album di Matthew Ward (Fortress)

1991 – ancora tanta bella roba…tra cui il disco solista di Beckett, il paraculo Desmond Child con il suo Discipline, i miti Chicago con 21 (disco con dei pezzi AOR da antologia), il ritorno della grande Darby Mills (Never Look Back), il secondo Drive She Said (che non sfigura rispetto al primo), il supergruppo The Law, il Richard Marx (forse) piu ispirato di Rush Street ed i mai troppo osannati White Heart con il grandioso Powerhouse

1992 – e ancora tanta bella roba…1st Avenue di Tears & Triumph, i Bad Company di Here Comes, i From the fIre di Thirty days, l esordio di Mitch Malloy, i fenomenali Planet 3 con Music from the Planet, i Roxus di Nightstreet, i grandi Wall of Silence con Shock to the System e per finire ancora un altro album dei White Heart a nome Tales of wonder.

1993 – oh e pure qua i dischi belli non sono mancati…Robert Berry con Pilgrimage to a point, il grande Jeff cannata con Watching, i bravissimi L A Cowboys con Endless Summer, i Red Dawn di Never Say Surrender, il debutto dei fantastici Tour de Force e tanto per cambiare un altra perla dei White Heart (Highlands)

1994 – si inizia a tirare un po la corda con le uscite e a parte il Cliff Magness e gli Atlantic indicati da Leo mi preme segnalare il ritorno dei Boston (Walk On), il Freddy Curcì solista (Dreamer s), l esordio dei grandi King of Hearts ed il secondo disco solo di The Voice Steve Perry.

1995 – sempre meno uscite ma qualche chicca resiste come il disco solista di John Elefante (Windows), il duo Frederiksen/Phillips , i Just If I del grande Mike Reno ed il bellissimo solista di John Waite (Temple Bar)

1996 – siamo agli sgoccioli ma i canadesi Agent, il ritorno dei Dakota (Mr Lucky) e soprattutto il grandioso Trial By Fire portano un po di gioia in un anno triste

1997/1998/1999 – veramente poca roba a parte quelli segnalati dal Leo (come Passion Street, Unruly Child e Promises) a cui aggiungerei i Soleil Moon di Worlds

Be che dire…dopo anni di splendore il nostro beneamato AOR ha dovuto fare i conti con la mancanza di soldi e adattarsi a nuove situazioni…ma l importante è non mollare mai…lunga vita all AOR!!!!!!!

Non si può ahimé, che concordare con la tesi di fondo di Leonardo.
Ci sono anche secondo me degli “eroi” che, quà e là, perlopiù inosservati, hanno tenuto alta la bandiera dell’AOR anche nei difficili anni ’90. Non riesco a non citare tra questi i DARE, i BATON ROUGE, i KINGDOM COME, i CRYSTAL BLUE, i mitici ASIA, gli HARLAN CAGE, i CLOCKWISE (costola degli EUROPE), e i TOTO, ma anche MALMSTEEN (sebbene alcuni sconfinino un po’ oltre l’AOR, e lo so!).
Qui la mia lista d’oro, da cui ho escluso gli album già citati nell’articolo. Sono davvero pochissimi rispetto a quelli sfornati negli anni ’80.
 
(C) ALICE COOPER (1991) – Hey Stoopid
(D) DARE (1991) – Blood from Stone
(D) DORO (1991) – True at Heart
(K) KINGDOM COME (1991) – Hands of Time
(M) MSG (1991) – McAuley Schenker Group
(B) BATON ROUGE (1991) – Lights Out on the Playground
 
(A) ASIA (1992) – Aqua
(T) TOTO (1992) – Kingdom of Desire
(D) D.A.D. (1992) – Riskin’ It All
(M) YNGWIE MALMSTEEN (1992) – Fire & Ice
(M) TONY MARTIN (1992) – Back Where I Belong
(S) SATROX (1992) – Energy
(P) COZY POWELL (1992) – The Drums are Back
 
(D) DEEP PURPLE (1993) – The Battle Rages On
(A) AXXIS (1993) – The Big Thrill
(D) DORO (1993) – Angels Never Die
(H) HEROES DEL SILENCIO (1993) – El Espiritu del Vino
(K) KINGDOM COME (1993) – Bad Image
(C) CRYSTAL BLUE (1993) – Out from the Blue at Last
(H) HELLOWEEN (1993) – Chameleon
 
 (A) ASIA (1994) – Aria
(C) ALICE COOPER (1994) – The Last Temptation
(M) YNGWIE MALMSTEEN (1994) – Seventh Sign
(C) CRYSTAL BLUE (1994) – Caught in the Game
 
(T) TOTO (1995) – Tambu
(M) YNGWIE MALMSTEEN (1995) – Magnum Opus
(R) RAINBOW (1995) – Stranger In Us All
 
(A) ASIA (1996) – Arena
(K) KINGDOM COME (1996) – Twilight Cruiser
(H) HARLAN CAGE (1996) – Harlan Cage
 
(B) BALANCE OF POWER (1997) – When the World Falls Down
(C) CLOCKWISE (1997) – Nostalgia
(M) YNGWIE MALMSTEEN (1997) – Facing the Animal
(B) BATON ROUGE (1997) – Baton Rouge

(U) URIAH HEEP (1998) – Sonic Origami
(D) DARE (1998) – Calm before the Storm
(C) CLOCKWISE (1998) – Naive
(H) HARLAN CAGE (1998) – Double Medication Tuesday
 
(T) TOTO (1999) – Mindfields
(R) RATT (1999) – Ratt
(H) HARLAN CAGE (1999) – Forbidden Colors

Comunque dopo tutte le critiche vorrei anche io dare il mio contributo costruttivo alla discussione e citare solo 2 meravigliose uscite datate ’90 e che colpevolmente nessuno ha ancora citato:
1990 – Reo speedwagon – The Earth, A Small Man, His Dog And A Chicken
1996 – Robert Tepper – No rest for the wounded heart
Invito chiunque stia leggendo questo mio intervento a recuperare questi due perle nel caso non le si conoscessero. A mio avviso potrebbero anche far parte dell’elite “geme sepolte” di questo sito.

Ragazzi …..see vabbè …..ma i primi 4 album dei Ten da X a babylon???

Grande Articolo Leonardo!
ps classe 74

Trai l1990 /92 ci sono un sacco di bellissimi dischi, danger danger,Tyketto,Wild side,lynch mob,Y&T,Firehouse,Don dokken, john norum,Kiss,Leppard,Van halen un vero e proprio prolungamento degli 80s.
Poi iniziano i tempi cupi, i nostri eroi cominciano a perdere i capelli e a incupirsi, seguendo le nuove tendenze depressive. Bellissimi Dog eat dog e Pull degli Winger, ma anche un sacco di delusioni Dawn dei danger danger,Shadow life dei Dokken,Belly to belly degli stessi warrant.Subhuman race degli Skid row e gli Scorpions che si rammolliscono con 2 dischi noiosetti (eye to eye e pure istinct). Persino capiscuola come Def leppard,Kiss e Motley crue partoriscono opere lontane dallo stile che li ha resi famosi.
Non ho apprezzato nemmeno These days dei Bon jovi, all’epoca, cupo e troppo lontano dai primi 4 capolavori.
Fortunatamente label come Mtm,Now and then,escape,Zrecords e la nostra frontiers credono ancora nell’aor hard melodico e pubblicano uscite interessanti.
Ten,Steelhouse lane,Snakes in paradise,Silent witness,Talisman,Harlan cage,C.i.t.a,harem scarem partoriscono perle di notevole bellezza.
Restando in campo piu’ hard rock, Mlmsteen e Pretty maids hanno fatto dei bei dischi nei 90s. Savatage e helloween opere di rara bellezza ,ma andiamo in un campo piu’ heavy.

Nel 1992 uscì “hear!” dei Trixter con le splendide “Road of thousand dream” e “As the candel burns”

L’articolo è stato un bel tuffo nel passato, in effetti anche io ho recuperato tutti i classici dell’hard melodico AOR nei ’90, però credo che i TEN avrebbero meritato molte più citazioni oltre il debut, il secondo(the name of the rose) il terzo e il quarto album(Spellbound)sono quelli che hanno scolpito la loro carriera e il loro sound.
Grandissima la frase”I fan dell’aor vagavano desolati tra le pagine di Metal Shock alla ricerca di qualche vana speranza.”
Mi ci riconosco alla grande!!!

Comunque un gran disco, che mi sembra nessuno abbia citato nei commenti, Bump ahead dei MR BIG!!!
hard melodico allo stato puro, forse solo la produzione un po’ troppo sporca!!

Grazie bel salto nel passato 😛

Speriamo in un futuro migliore…

…pure lui e’ morto???….ecchecacchio!…..una spettacolare voce davvero!

No invece non ci siamo , o meglio ci siamo a tratti anche se di alta classe. Disco di mestiere ma proprio tanto con varie autocitazioni e omaggi a certi foreigner e chiaramente ai survivor. Non mi piace la continua alternanza delle 2 voci in tutte o quasi le canzoni che le rendono tutte simili nella struttura e poco amalgamate nel mix finale . Cmq disco piacevole in linea con gli altri 2 recenti ma che mi è piaciuto di più forse perché lo immagino cantato da jimi jameson ….Ma ahimè non si può.
Voto 7+

Per me un disco dai due volti…decisamente positiva la prima parte con le prime 6 tracce dove l album scorre che è un piacere…molto meno il resto del disco dove i brani iniziano a mostrare un po la corda…peccato…cmq per me è sempre un piacere ascoltare nuovo materiale del grande Jimi (se solo cantasse un po meno ci farebbe cosa gradita) e la gran voce del nostro Toby…promossi ma da loro mi aspetto sempre qualcosa in piu!

A me è forse uno dei loro album che più mi sono piaciuti… sicuramente il migliore tra le loro ultime uscite… molto bello fino a flagship, poi un leggero calo per riprendersi sul finale. Comunque se si ama l?AOR stile Survivor, Foreigner, Journey… qui si va a nozze…

recensione davvero ben scritta che mi trova su molte cose d’accordo.
ci sono una serie di autorichiami clamorosi (Heart of the warrior e Good Thing Gone iniziano tali e uguali ad altri due pezzi dei vecchi dischi dei POL).
Però….
Songwriting ispirato , a tratti eccelso, ottima produzione, scelta dei suoni e arrangiamenti impeccabili e curati da veri rockers navigati.
leggermente inferiore a Ferless. 80 se lo piglia tutto .
canzoni preferite “Sleeping with a Memory” “Unfinished Heart” “We Play For Free” “Carry Me Back” “Now”.Bel disco , da top ten di questo 2020

Lo avevo detto che stardust è un gran bel dischetto, prova con i boys from heaven (sigh!) Esordio veramente particolare.

“Carry Me Back, Sleeping With A Memory e Now” sono le mie preferite.
Una citazione a parte per la spettacolare “We Play For Free”, in pieno stile Survivor, che starebbe bene nella saga di Rocky Balboa.
Buono il lento “Unfinished Heart”.

Ps Comunque sono rimasto + sorpreso dell’album dei Stardust. Bomba anni’80 catapultata ai nostri giorni

Una noia mortale. Tanto mestiere (e ci mancherebbe pure) ma mai una scintilla. Bocciatissimo

Devo essere obbiettivo.. al primo ascolto mi aveva spiazzato..ma poi dopo i ripetuti siamo di fronte ad un grande disco..con una nota positiva in più..la produzione nn plasticata..e questo è solo un bene