Recensione

Tears for Fears – The Tipping Point – Recensione

03 Marzo 2022 3 Commenti Samuele Mannini

genere: Pop
anno: 2022
etichetta: Concord Records

Sono passati decenni da quando il me dodicenne veniva rapito da Shout e Everybody Wants To Rule The World, cantandole a squarciagola in inglese maccheronico, dato che ancora ero ai primi anni delle scuole medie. Si notava immediatamente che non ci trovavamo davanti all’ennesimo gruppo pop da hit single e via, cosa per altro abbondantemente confermata negli anni successivi dalla profondità artistica dei loro lavori. Così, per tanti della mia generazione i Tears For Fears , hanno continuato a fare compagnia negli anni , indipendentemente dalla direzione musicale seguita da ognuno, un gruppo trasversale che ha avuto il  pregio di piacere anche a chi in seguito si sia diretto verso sonorità più hard. Il perché di questo consenso è, senza dubbio, da attribuire alla genialità ed alla sensibilità delle tematiche che i Tears hanno sempre saputo toccare, oltre alla raffinatezza delle composizioni che, in taluni casi, vanno ad avvicinarsi al rock ed al progressive, trovando dunque molte affinità anche con i lettori di questa pagina.

Ascoltare dopo quasi vent’anni di silenzio, il singolo The Tipping Point è stato un incredibile momento nostalgico. Vedere i capelli Bianchi dei due protagonisti mi ha causato una sensazione contrastante, spazzata via in un secondo, dalla incredibile familiarità del sound e dalle voci ancora splendide. Naturalmente l’album si mostra maturo, e non potrebbe essere altrimenti, viste le vicissitudini personali di Orzabal  di cui i testi sono in larga parte permeati, ma la magia dei Tears For Fears c’è tutta e viene fuori in ogni brano, inconfondibile ed unica.

la prima traccia è No Small Thing, intima e rilassata con le sue arie alla Bob Dylan. Di The Tipping Point ho già accennato, onirica e dolorosa con qualche velato accenno prog. Molto delicata è anche Long,Long,Long Time con tanto di voce femminile…. chi ha detto Woman in Chains? Break The Man, ha il marchio di fabbrica dei Tears e la mente vola in automatico indietro nel tempo. My Demons è arte e se dico elettro prog/pop spero che nessuno abbia a scandalizzarsi, dopotutto è giusto per dare un orientamento sonoro di massima, ma la cosa giusta da fare è ascoltare e gustarsela. Il lato b della mia versione in vinile si apre con River Of Mercy,  che sia stata data una impronta minimalista al disco è oramai evidente e la delicata leggiadria di questa canzone ne è la conferma. In Please Be Happy si affacciano echi di Paul McCartney, mentre Master Plan ci riporta dritti a Seeds Of Love. Chiudono il lotto di canzoni la ritmata synth pop End Of Night e la sognante Stay. Il disco termina qui e là voglia di fare fare un altro giro al vinile è irrefrenabile,  lo farò immediatamente, ringraziando Orzabal e Smith per questa inaspettata magia…..e non pensiate che il voto sia stato alterato dall’effetto nostalgia. Il disco vale parecchio, ascoltatelo e non vi pentirete.

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